三美神 (クラナッハ)

[ルーカス・クラナッハ]の『三美神』

[ルーカス・クラナッハ]が1516年に制作した油彩画『三美神』は、ルネサンス美術の傑作として知られています。この作品は、ブナの木板に油彩で描かれ、2010年にパリのルーヴル美術館に収蔵されました。クラナッハは、1530年と1535年にも異なるバージョンの『三美神』を制作しており、それぞれ個人コレクションとネルソン・アトキンス美術館に所蔵されています。

作品の来歴

本作はもともと個人コレクションにありましたが、海外への売却が懸念されたため、「国家財産」として保護されることになりました。所有者が提示した400万ユーロという金額は、2011年1月末までに調達する必要がありました。ルーヴル美術館の資金と、フランスの企業からの寄付で大部分が賄われましたが、残りの100万ユーロは一般からの寄付を募るキャンペーンで集められました。

この「Tous mécènes (誰もが芸術の庇護者)」というテーマのもとに行われたキャンペーンは、約7,000人もの寄付者を集め、2010年12月17日に目標額を達成しました。これによりルーヴル美術館は作品を正式に購入し、2011年に初めて一般公開されました。作品には収蔵品番号「RF 2011-1」が付与されています。

作品の特徴

この作品の主題は、美と優雅さの女神である「三美神」（カリテス）です。通常、三美神は女性美の理想として描かれますが、クラナッハの描く三美神はルネサンス期の女性の姿に近く、身に着けている宝石は当時の高級売春婦を連想させます。彼女たちのポーズも特徴的で、それぞれ正面、横、後ろを向いており、その不自然な配置が印象的です。

中央の女神は透明なベールを挑発的に持ち上げ、そのベールは左側の女神の太ももにかかっています。このポーズは、「美しい尻のヴィーナス」を彷彿とさせます。右側の女神は片足を曲げ、長い髪をなびかせ、挑発的な雰囲気を醸し出しています。これらの特徴から、本作は美術愛好家が私的な空間で楽しむために依頼されたものと考えられています。

クラナッハの『三美神』の魅力

クラナッハの『三美神』は、伝統的なテーマを独自の解釈で表現した作品と言えるでしょう。ルネサンス期の美意識と、官能的な表現が融合したこの作品は、見る者に強い印象を与えます。ルーヴル美術館でこの作品を鑑賞する際には、その独特な構図と、三美神の表情に注目してみてください。

脚注

[1] ルーヴル美術館の公式サイト（フランス語）

[2] 作品取得に関するプレスリリース（フランス語）

[3] ネルソン・アトキンス美術館の公式サイト（英語）

外部リンク

• - ルーヴル美術館の本作のサイト (フランス語)
• - 本作取得に関するサイト (フランス語)
• - ネルソン・アトキンス美術館の本作のサイト (英語)

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