中野拓
中野 拓は、1967年（昭和42年）10月25日に兵庫県で生まれた日本の陶芸家、そして金継ぎ師です。
淡路島で幼少期を過ごした中野氏は、野山を駆け巡り、海で魚を獲るなど自然の中で育ちました。特に、実家の屋根から眺める満天の星空は、彼に宇宙への強い憧れを抱かせました。学業は得意ではなく、受験に失敗し地元の私立高校へ進学しますが、そこで漕艇部（ボート）に出会ったことが人生の転機となります。全日本クラスの先輩たちに刺激を受け、「あんなふうに強くなりたい」と日本一のボート選手を目指すようになります。高校時代は国体やインターハイに出場するも優勝には届きませんでしたが、その目標を胸に、当時最強と謳われた日本大学のボート部へ進学。大学時代には全日本オックスフォード盾杯で優勝し、ついに日本一の栄冠を手にします。卒業後、実業団へ進みオリンピックを目指す選択肢もありましたが、生活の安定を考慮し競技から引退しました。
ボート競技引退後、大手電子部品メーカーであるTDK株式会社に入社。東京本社で記録メディアの営業として活躍します。かつて読み書きや計算が苦手だったという中野氏ですが、ボートで培った根性で人一倍努力を重ね、常にトップセールスを記録し、セールスコンテストでは毎回優勝するほどの成績を収めます。その自信から時に上司の指示に従わないこともあり、27歳の時に静岡への異動を命じられます。この静岡での生活が、彼を陶芸と出会わせるきっかけとなります。
転勤先の家の近くにあった陶芸サークルで、ロクロに向かう人々の姿に興味を持ち、見よう見まねで陶芸制作を開始。すぐにその魅力に引き込まれ、わずか1年足らずで基本的な器を作れるようになります。その後、オブジェ制作へと進む中で、自身の代表的な表現技法となる泥の流し掛け「彩泥」を確立。約二年半後、腕試しのために出品した富岳ビエンナーレ展や益子陶芸展、朝日陶芸展といった陶芸界の主要なコンクールで次々と入選を果たし、賞候補にも名を連ねます。しかし、コンクール関係者との交流が増えるにつれ、次第にコンクールそのものへの魅力を感じなくなり、数年で出品活動を停止しました。
一方、仕事では静岡営業所を日本一の売り上げに導き、3年後には本社に呼び戻されます。マーケティング部に所属し、自身の営業手法を社内全体で共有するためのSFA（セールスフォースオートメーション）システムを自ら構築。この功績が評価され、33歳の時には社長直轄のCRMプロジェクトリーダーに抜擢されるなど、仕事は順調でやりがいも感じていました。しかし、静岡で出会った陶芸の、土に触れる時間の記憶が忘れられず、陶芸への想いは募る一方でした。「自分にしかできない何かがあるのではないか。もしそうなら、人生を懸けて挑戦してみたい」という気持ちが強まり、恵まれた環境を捨て、36歳で会社を退職し、陶芸家として独立する決意を固めます。
独立後、自宅近くの千葉県市川市に工房「彩泥窯」を開設します。最初は駅からも離れた小屋のような場所でしたが、生活のために陶芸教室を始めます。自作のチラシを近隣に配るなどの地道な活動が実を結び、口コミで生徒が増加。1年後には増床、さらに2年後には駅前の広い場所へ移転するなど、教室事業は急速に拡大します。その教室もすぐに満員となり、近隣に新たな教室を開設するほどでした。
43歳頃には、青山ベルコモンズの社長から教室開設の打診を受け、好条件での青山進出が実現します。青山での教室も大盛況となり、「これまでの陶芸のイメージを変えた」と話題を呼び、多くのメディアが取材に訪れました。分かりやすい指導方法や、様々な器作りを提案するスタイルがマスコミの注目を集め、多くの著名人も教室を訪れるようになります。その後、東日本大震災の影響で青山ベルコモンズの再開発が決定したため、工房を表参道に移転しました。
中野氏は、窯元や既存の陶芸家に師事した経験がありません。陶芸も漆芸も独学で習得しました。人に教わることは苦手だった一方で、自分でやり方を見つけ出すことを得意としていました。生徒に指導する中で、世界中の装飾技法を研究し自ら実践することで、幅広い技術と知識を積み重ねていきました。
教室運営に追われる日々の中で、子供の一言が彼の創作活動への想いを再び掻き立てます。幼い子供が、テレビで人間国宝の陶芸家を見ながら「こんな人よりお父さんの方が凄い陶芸家だよね！お父さんは日本一の陶芸家だもんね！」と言ったのです。この言葉を聞いた中野氏は「目が覚める思いだった」と語り、子供にかっこ悪い姿は見せられないと奮起。再び、自分にしかできない独自の器作りを目指して創作活動を再開しました。
企業勤務や独立後の手探りでの経験を通じて獲得した幅広い技術と知識は、中野氏独自のスタイルとなりました。彩泥、金属光沢（ラスター）、金・プラチナ・チタンといった希少金属、ガラス（釉薬や吹きガラス）、破裂装飾（裂）、そして天然漆という6つの要素を組み合わせ、幼少期からの憧れである宇宙をモチーフにした器作りを展開します。特に、使い捨てられがちな陶磁器やガラス製品に金継ぎを施し、現代のライフスタイルに合うように「アップサイクル」した器を創出。流行発信地である表参道の空気感と響き合って生まれたこれらの作品を「表参道焼」と名付けました。この「表参道焼」は、日本経済新聞社のNIKKEI The STYLEでも大きく取り上げられ、「世界が注目する伝統工芸のニューウェーブ」として評価されています。
2020年の新型コロナウイルスの世界的な感染拡大は、結婚式の両親贈呈ギフトやインバウンド、法人研修といった当時の主要な事業に大きな影響を与えました。これを機に、表参道にあった彩泥窯を閉め、自身の名前を冠したブランド「TNCA☆（Taku Nakano CeramicArts☆）」として、港区南青山で再スタートを切ります。現在はアートワーク制作を主軸に、ワークショップも開催。さらに、SDGsアクティビストとして途上国支援活動にも力を入れています。
中野拓氏は、ボート競技で日本一となり、大手企業で成功を収めながらも、陶芸への情熱を追い求め、独自の技法と表現スタイルを確立しました。伝統的な金継ぎに現代的な視点を取り入れ、希少な素材と宇宙モチーフを融合させた「表参道焼」は、世界から注目を集めています。異色の経歴と多様な才能を活かし、現代社会におけるアート、クラフト、そして持続可能性を追求する活動を続けています。
異色のキャリアと陶芸への道
淡路島で幼少期を過ごした中野氏は、野山を駆け巡り、海で魚を獲るなど自然の中で育ちました。特に、実家の屋根から眺める満天の星空は、彼に宇宙への強い憧れを抱かせました。学業は得意ではなく、受験に失敗し地元の私立高校へ進学しますが、そこで漕艇部（ボート）に出会ったことが人生の転機となります。全日本クラスの先輩たちに刺激を受け、「あんなふうに強くなりたい」と日本一のボート選手を目指すようになります。高校時代は国体やインターハイに出場するも優勝には届きませんでしたが、その目標を胸に、当時最強と謳われた日本大学のボート部へ進学。大学時代には全日本オックスフォード盾杯で優勝し、ついに日本一の栄冠を手にします。卒業後、実業団へ進みオリンピックを目指す選択肢もありましたが、生活の安定を考慮し競技から引退しました。
ボート競技引退後、大手電子部品メーカーであるTDK株式会社に入社。東京本社で記録メディアの営業として活躍します。かつて読み書きや計算が苦手だったという中野氏ですが、ボートで培った根性で人一倍努力を重ね、常にトップセールスを記録し、セールスコンテストでは毎回優勝するほどの成績を収めます。その自信から時に上司の指示に従わないこともあり、27歳の時に静岡への異動を命じられます。この静岡での生活が、彼を陶芸と出会わせるきっかけとなります。
転勤先の家の近くにあった陶芸サークルで、ロクロに向かう人々の姿に興味を持ち、見よう見まねで陶芸制作を開始。すぐにその魅力に引き込まれ、わずか1年足らずで基本的な器を作れるようになります。その後、オブジェ制作へと進む中で、自身の代表的な表現技法となる泥の流し掛け「彩泥」を確立。約二年半後、腕試しのために出品した富岳ビエンナーレ展や益子陶芸展、朝日陶芸展といった陶芸界の主要なコンクールで次々と入選を果たし、賞候補にも名を連ねます。しかし、コンクール関係者との交流が増えるにつれ、次第にコンクールそのものへの魅力を感じなくなり、数年で出品活動を停止しました。
一方、仕事では静岡営業所を日本一の売り上げに導き、3年後には本社に呼び戻されます。マーケティング部に所属し、自身の営業手法を社内全体で共有するためのSFA（セールスフォースオートメーション）システムを自ら構築。この功績が評価され、33歳の時には社長直轄のCRMプロジェクトリーダーに抜擢されるなど、仕事は順調でやりがいも感じていました。しかし、静岡で出会った陶芸の、土に触れる時間の記憶が忘れられず、陶芸への想いは募る一方でした。「自分にしかできない何かがあるのではないか。もしそうなら、人生を懸けて挑戦してみたい」という気持ちが強まり、恵まれた環境を捨て、36歳で会社を退職し、陶芸家として独立する決意を固めます。
独立、教室の成功、そして創作への回帰
独立後、自宅近くの千葉県市川市に工房「彩泥窯」を開設します。最初は駅からも離れた小屋のような場所でしたが、生活のために陶芸教室を始めます。自作のチラシを近隣に配るなどの地道な活動が実を結び、口コミで生徒が増加。1年後には増床、さらに2年後には駅前の広い場所へ移転するなど、教室事業は急速に拡大します。その教室もすぐに満員となり、近隣に新たな教室を開設するほどでした。
43歳頃には、青山ベルコモンズの社長から教室開設の打診を受け、好条件での青山進出が実現します。青山での教室も大盛況となり、「これまでの陶芸のイメージを変えた」と話題を呼び、多くのメディアが取材に訪れました。分かりやすい指導方法や、様々な器作りを提案するスタイルがマスコミの注目を集め、多くの著名人も教室を訪れるようになります。その後、東日本大震災の影響で青山ベルコモンズの再開発が決定したため、工房を表参道に移転しました。
中野氏は、窯元や既存の陶芸家に師事した経験がありません。陶芸も漆芸も独学で習得しました。人に教わることは苦手だった一方で、自分でやり方を見つけ出すことを得意としていました。生徒に指導する中で、世界中の装飾技法を研究し自ら実践することで、幅広い技術と知識を積み重ねていきました。
教室運営に追われる日々の中で、子供の一言が彼の創作活動への想いを再び掻き立てます。幼い子供が、テレビで人間国宝の陶芸家を見ながら「こんな人よりお父さんの方が凄い陶芸家だよね！お父さんは日本一の陶芸家だもんね！」と言ったのです。この言葉を聞いた中野氏は「目が覚める思いだった」と語り、子供にかっこ悪い姿は見せられないと奮起。再び、自分にしかできない独自の器作りを目指して創作活動を再開しました。
「表参道焼」と現在の活動
企業勤務や独立後の手探りでの経験を通じて獲得した幅広い技術と知識は、中野氏独自のスタイルとなりました。彩泥、金属光沢（ラスター）、金・プラチナ・チタンといった希少金属、ガラス（釉薬や吹きガラス）、破裂装飾（裂）、そして天然漆という6つの要素を組み合わせ、幼少期からの憧れである宇宙をモチーフにした器作りを展開します。特に、使い捨てられがちな陶磁器やガラス製品に金継ぎを施し、現代のライフスタイルに合うように「アップサイクル」した器を創出。流行発信地である表参道の空気感と響き合って生まれたこれらの作品を「表参道焼」と名付けました。この「表参道焼」は、日本経済新聞社のNIKKEI The STYLEでも大きく取り上げられ、「世界が注目する伝統工芸のニューウェーブ」として評価されています。
2020年の新型コロナウイルスの世界的な感染拡大は、結婚式の両親贈呈ギフトやインバウンド、法人研修といった当時の主要な事業に大きな影響を与えました。これを機に、表参道にあった彩泥窯を閉め、自身の名前を冠したブランド「TNCA☆（Taku Nakano CeramicArts☆）」として、港区南青山で再スタートを切ります。現在はアートワーク制作を主軸に、ワークショップも開催。さらに、SDGsアクティビストとして途上国支援活動にも力を入れています。
中野拓氏は、ボート競技で日本一となり、大手企業で成功を収めながらも、陶芸への情熱を追い求め、独自の技法と表現スタイルを確立しました。伝統的な金継ぎに現代的な視点を取り入れ、希少な素材と宇宙モチーフを融合させた「表参道焼」は、世界から注目を集めています。異色の経歴と多様な才能を活かし、現代社会におけるアート、クラフト、そして持続可能性を追求する活動を続けています。
もう一度検索
【記事の利用について】
タイトルと記事文章は、記事のあるページにリンクを張っていただければ、無料で利用できます。
※画像は、利用できませんのでご注意ください。
【リンクついて】
リンクフリーです。