五つの童画

『五つの童画』

『五つの童画』は、三善晃が作曲し、高田敏子が詩を提供した混声合唱組曲です。この作品は1968年の文化庁芸術祭に参加し、NHKの委託によって制作されました。優れた芸術作品として評価され、同年度の芸術祭奨励賞を受賞しました。初演は東京混声合唱団によって行われ、指揮は田中信昭、ピアノには田中瑤子が参加しました。

この曲集は、三善晃の混声合唱作品の中で初めてピアノが伴奏として用いられた作品でもあります。三善自身も「この時のピアノは、ある実験的なモニュメントになっていた」と述べており、音楽的実験と創造の過程を感じさせる作品です。また、三善の作風が旋律的な作品から前衛的な作風へと移り変わる過渡期を示しています。

詩の創作と共同作業

詩は高田敏子が書き下ろしたもので、三善はその詩に対して積極的に関与しました。「高田敏子さんは私のところに詩を送ってくださり、『どう？』と意見を求めてきた。私は何度も『こうしてください』『書き直してください』とやり取りをした」と三善は当時の思い出を語っています。このように、三善と高田の間には密なコミュニケーションがあったことがわかります。

また、三善は詩の音数に合わせて自由に拍子を変えることで、日本語の豊かな表現を引き出し、高田の詩を分解し再構築する手法を用いました。三善と高田は他にも『嫁ぐ娘に』という作品を共同で制作しており、双方の個性が見事に融合した結果が、この『五つの童画』に表れています。

曲の内容と評価

『五つの童画』は全5曲で構成されており、それぞれの曲に異なるテーマが盛り込まれています。

1. 風見鳥
2. ほら貝の笛
3. やじろべえ
4. 砂時計
5. どんぐりのコマ

この曲集は「童画」と名付けられていますが、含まれている物語は、愛や希望とは対照的に、より残虐なものであるとされています。初見だけでは、その中にどのような感情や思索を見出すことができるかは難しいですが、それでもこの作品は「日本の合唱史に燦然と輝く名曲」としての地位を確立しています。

楽譜は当初、NHK出版から出版されましたが、現在は絶版となっており、パナムジカが復刻版を提供しています。音楽界においても大きな影響力を持ったこの作品は、日本の合唱音楽の中で重要な位置を占めています。作品の深い意味や表現に触れることで、聴衆は新たな音楽体験を得ることができるでしょう。

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