五感 (一対の絵画)

『五感』の絵画

『五感』は、17世紀のフランドル・バロック画家ヤン・ブリューゲル（父）と他の画家たちによって制作された二作から成る絵画であり、視覚、嗅覚、味覚、聴覚、触覚をテーマとしています。これらの作品は、プラド美術館に収蔵されており、オリジナルの絵画は1731年の火災によって失われましたが、現存する複製によってその価値が保存されています。

背景

この時代、ヤン・ブリューゲルはアントウェルペンのスペイン領ネーデルラント総督であるアルブレヒト・フォン・エスターライヒ大公とその妃イサベル・クララ・エウヘニアの宮廷で多くの作品を手掛けていました。この時期、五感を女性で象徴することが人気となり、数多くの画家たちがこれにインスパイアされました。ブリューゲルは、そのスタイルに多様な物体やテーマを組み込み、自身の作品に独自の視点を持たせています。

歴史的な経緯

『五感』のオリジナルは、アントウェルペン市の「最も優れた12人の画家たち」による依頼によって制作され、1618年に大公夫妻に贈られることが決定しました。そして1619年にはテルフレン城に展示されましたが、1731年の火災でこのオリジナルは失われました。残存している複製は、忠実にオリジナルを再現したもので、ブリューゲルを含むアーティストたちによって描かれました。

作品の特徴

それぞれの絵画は視覚と嗅覚、味覚と聴覚および触覚に焦点を当てています。『視覚と嗅覚』では、前景に立つ女性像が鏡で自らを見つめる一方、別の女性は花束を受け取ることで嗅覚を表現しています。背景には『盲人の治癒』が描かれ、物理的な視覚と精神的視覚の対比が表現されています。

『味覚と聴覚、触覚』では、中央に食事風景が描かれており、リュート奏者と歌う子供たちが聴覚を象徴しています。別の女性は牡蠣を食べ、隣の女性はミンクを手に取ることで、味覚と触覚が表現されています。この作品にはさまざまな楽器や絵画も含まれており、聴覚や触覚と関連付けられています。

キバタンの描写

特に興味深いのは、この絵画の赤いドレスの女性の近くに描かれているオーストラリアのキバタンです。研究者たちは、ブリューゲルがなぜこのような生物を描いたのか疑問に思っています。仮説の一つには、1611年にウィレム・ヤンスゾーンがキバタンを持ち帰った可能性が挙げられており、この絵画は当時の文化交流を象徴するものとも言えます。

結論

『五感』は、視覚、嗅覚、味覚、聴覚、触覚という五つの感覚を美術作品で表現したものとして、当時の絵画様式や文化に大きな影響を与えた作品です。現存する複製を通じて、鑑賞者は17世紀のフランドル絵画の奥深い世界を体験することができます。

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