交響曲第1番 (アッペルモント)

交響曲第1番『ギルガメシュ』

交響曲第1番『ギルガメシュ』（Symphony No. 1 Gilgamesh）は、ベルギーの作曲家ベルト・アッペルモントが、古代メソポタミアの有名な文学作品である『ギルガメシュ叙事詩』を題材に作曲した管弦楽曲、または吹奏楽曲です。2003年に完成し、ベルギーのペール吹奏楽団（Koninklijke Harmonie van Peer）とその指揮者ウィリー・フランセン（Willy Fransen）からの委嘱によって生まれました。この作品は、英雄ギルガメシュの波乱に満ちた生涯と、彼の魂の旅を描き出しており、演奏時間は約25分、作曲者自身のウェブサイトやスコアの表記によれば27分47秒とされています。

楽曲構成

この交響曲は、叙事詩の物語に沿って、以下のような4つの楽章で構成されています。

第1楽章：ギルガメシュとエンキドゥ

楽章は、コントラバス、チェロ、コントラバスクラリネット、バスクラリネット、コントラファゴット、ファゴットといった低音楽器群による荘重かつ重々しいユニゾンで幕を開けます。この響きは、主人公ギルガメシュの圧倒的な存在感や、彼を取り巻く世界の厳しさを表現しているかのようです。やがて、独奏サクソフォンが登場し、ギルガメシュ自身の「運命の主題」が提示されます。この主題は、彼の英雄的な一面と同時に、内に秘めた苦悩や葛藤を示唆します。その後、音楽は一変して荒々しい性格を帯び、これはギルガメシュの奔放で野性的なもう一つの面を描写しています。楽章の後半では、ギルガメシュと対等な存在であり、後に彼の親友となるエンキドゥの主題が提示され、二人の出会いが物語の重要な転換点となることを予感させます。

第2楽章：巨人たちの戦い

この楽章は、ギルガメシュとエンキドゥが共に挑む、恐るべき敵との激しい戦闘を音楽で描写したものです。力強いリズムと劇的な旋律が展開され、二人の英雄が力を合わせ、困難に立ち向かう様子や、戦いの緊迫感、そして勝利への意志が表現されます。演奏時間は比較的短く、前楽章で示された二人の結びつきが、具体的な行動へと繋がる様を描いています。

第3楽章：森の中の冒険

英雄たちの冒険は続きます。この楽章では、彼らが赴く森の神秘的な雰囲気や、そこで遭遇するであろう新たな試練が示唆されます。特に、木管楽器群が中心となって奏でられる主題は、前楽章の「巨人たちの戦い」にも通じる、困難や脅威に立ち向かうモチーフとして現れます。森の広がりや深遠さを感じさせる響きの中に、冒険の緊張感や期待感が織り交ぜられています。

第4楽章：ウトナピシュティムへの道のり

物語のクライマックスと終結へ向かう楽章です。エンキドゥの死という悲劇を経験したギルガメシュは、自らの死を恐れ、「不老不死」を求めて伝説の賢者ウトナピシュティムへの長い旅に出ます。楽章は、ピアノの静かで印象的な伴奏の上で、ユーフォニアムとフリューゲルホルンがエンキドゥの死を悼むかのような悲痛な主題を奏でることから始まります。続いて、独奏アルトサクソフォンによって、永遠の命を探し求めるギルガメシュの「不老不死を模索する主題」が提示されます。この主題は木管楽器やイングリッシュホルンへと受け渡され、ギルガメシュの探求の旅が描かれます。やがて、運命の不可避性を示唆するファンファーレが鳴り響き、楽章の終盤には第1楽章で提示されたギルガメシュの「運命の主題」が断片的に再現されます。これは、長き旅を経てなお、自らの運命と向き合わざるを得ないギルガメシュの姿を象徴しており、彼の旅の終わりと、人間としての運命の受容を示唆して、壮大な物語は幕を閉じます。

この作品は、吹奏楽作品としても広く演奏されており、英雄叙事詩の持つドラマティックな世界観を、多様な楽器の音色とダイナミックな音楽表現で見事に描き出しています。日本においては、井上道義指揮、大阪市音楽団の演奏によるCDなどもリリースされています。

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