交響曲第3番「プラネット・アース」
ヨハン・デ・メイが作曲した
交響曲第3番「プラネット・アース」(Symphony No.3, "Planet Earth")は、管弦楽または
吹奏楽に
女声合唱が加わる編成を持つ大規模な作品です。
作品の概要
デ・メイの初期の
交響曲、すなわち第1番と第2番は、当初
吹奏楽のために書かれ、後に管弦楽版が制作されました。これに対し、
交響曲第3番は作曲家にとって初めて、最初から管弦楽編成を念頭に置いて構想された
交響曲です。前作である第2番が
ニューヨーク市への賛歌であったのに対し、この第3番では主題をさらに広げ、地球全体への賛歌として書かれています。
この作品では、第2番と同様にあらかじめ録音されたサウンドエフェクトが効果的に用いられていますが、デ・メイ自身は「これまでの2作品とは異なる音楽語法や手法を取り入れた」と述べており、新たな境地を開いたことを示唆しています。また、イギリスの作曲家
グスターヴ・ホルストの
組曲「
惑星」に着想を得て、第1楽章と第3楽章に六声部の
女声合唱が導入され、楽曲の重要な要素となっています。
本作の
吹奏楽版は、
2006年に開催されたコルチャーノ国際
吹奏楽作曲コンクールに出品され、第2位に入賞しています。
作品の成立
管弦楽版
この
交響曲の管弦楽版は、北オランダ管弦楽団の芸術監督マルセル・マンドスの委嘱を受けて作曲されました。マンドス氏は、
交響曲第2番の管弦楽版も委嘱した人物です。
世界初演は
2006年3月2日、オランダの
ロッテルダムにあるデ・トゥーレンにて行われました。オットー・タウスクが指揮し、北オランダ管弦楽団および北オランダコンサート・クワイアが演奏を務め、聴衆から好評をもって迎えられました。
この管弦楽版の楽譜は、デ・メイ自身が設立した出版社であるアムステル・ミュージックから、レンタル譜として提供されています。
吹奏楽版
管弦楽版の完成に続いて、
吹奏楽版が制作されました。
吹奏楽版の世界初演は、管弦楽版の初演から約10ヶ月後の
2006年12月29日に、
スペインのアルテアで行われています。ヘンリー・アダムズの指揮のもと、ブニョール・アルティスティカ交響
吹奏楽団と
バレンシア大学オルフェオン
女声合唱団によって演奏されました。
オランダでの初演は
2007年4月9日に
マーストリヒトで、そして日本での初演は同年
6月8日に大阪市の
ザ・シンフォニーホールにて行われました。日本初演では作曲者自身の指揮により、大阪市音楽団と大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団が演奏を担当しました。
吹奏楽版の楽譜は、
2007年にアムステル・ミュージックより出版されています。
楽曲構成
この
交響曲は全3楽章で構成されており、全体の演奏時間はおよそ50分です。各楽章の間はサウンドエフェクトによって連結されており、切れ目なく連続して演奏されるのが特徴です。
デ・メイは、本作が特定の物語を描写することを意図したものではなく、他の作品と同様に、聴き手によって喚起されるイメージは抽象的なものであると述べています。
第1楽章:ロンリー・プラネット(Lonely Planet)
楽章は、壮大な
ビッグバンを思わせる衝撃音のようなサウンドエフェクトで幕を開け、聴衆を広大な宇宙空間へと誘うかのような雰囲気を醸し出します。続く合唱や楽器群の響きは、ホルストの「
惑星」の終結部に共通する神秘的な色彩を帯びています。楽章の後半では、作曲家の初期作品である「コンチネンタル序曲」(1995年)と共通する音楽素材が用いられ、開放感あふれる響きによってクライマックスが築かれます。再びサウンドエフェクトが現れ、切れ目なく次の楽章へと繋がります。
第2楽章:プラネット・アース(Planet Earth)
第1楽章の荒涼とした宇宙的な描写とは対照的に、この楽章では地上の、特に田園を思わせるような情景が描かれます。楽章冒頭に
ホルンのユニゾンで提示される旋律は、作品全体の核となるごく少数の主要な素材の一つであり、全曲の様々な要素を導き出す源となっています。
第3楽章:マザー・アース(Mother Earth)
力強い
金管楽器のファンファーレで開始されます。楽章の前半は第2楽章で提示された動機を基にした、活気にあふれる展開を見せます。一方、テンポを落とす後半部分では、第1楽章の旋律が回帰し、楽団の持つ機能を最大限に活用した壮大な讃歌へと発展していきます。ここでは
女声合唱が、古代ギリシャの詩人ホメーロス風の讃歌である「
ガイア(大地)への讃歌」を歌い上げ、作品全体の締めくくりを飾ります。