交響曲第47番 ト長調 Hob. I:47
フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが
1772年に作曲した
交響曲第47番は、特にその第3楽章に由来した愛称『パリンドローム』で知られています。この作品は、ハイドンの「
シュトゥルム・ウント・ドラング」期の絶頂を示すもので、独自の対位法や革新的な構造を含んでいます。
概要
ハイドンの作品番号45『告別』、および46番と並び、本作は
1772年に制作されたことが自筆原稿によって確認されています。この年は、ハイドンが作曲家として大きく成長したことを物語っています。彼の作品には、当時の音楽の流れをリードするような新しいアイデアが反映されています。
編成
交響曲第47番は、次のような楽器で編成されています:
この多様な楽器の組み合わせが豊かな音楽表現を生み出します。
曲の構成
全4楽章から構成され、演奏時間は約24分です。この中でも、特に第3楽章『逆行
メヌエット』は非常に特徴的で、有名です。他の楽章も鮮やかな創意工夫にあふれています。
第1楽章(アレグロ)
ト長調、4分の4拍子、
ソナタ形式で構成されています。独特の行進曲風のリズムを持つ第1主題は、2つの
ホルンが音をぶつけあうように奏されます。これに対して、第2主題は対照的に3連符で展開され、再現部での短調の使用が興味深いです。
第2楽章(ウン・ポコ・アダージョ、カンタービレ)
ニ長調、4分の2拍子の
変奏曲形式で書かれており、特異な拍節を持つ独特な主題が登場します。この楽章では、特に音の変化が豊かに表現されています。ハイドンはこの形式を後の作品でも活用し、ここで初めて
変奏曲形式を多用しました。
第3楽章(メヌエット・アル・ロヴェルソ)
ト長調、4分の3拍子で、
メヌエットとトリオはそれぞれ前半と後半に分かれており、その後半は前半の旋律を逆行させるというユニークな構造を持っています。このアイデアが『パリンドローム』という愛称に繋がっています。
メヌエット部分の独特な進行が、聴く者に新しい音楽の体験を提供します。
第4楽章(フィナーレ:プレスト・アッサイ)
ト長調、2分の2拍子の単一主題の
ソナタ形式で構成されており、ダイナミックな強弱や転調が特徴です。この楽章は、弦楽器が強いアクセントで始まり、短調に転じる瞬間が非常に印象的です。ジプシー風の音楽要素も見られ、全休止を経て再び主題が登場します。
まとめ
交響曲第47番は、ハイドンにとってだけでなく、クラシック音楽全体においても重要な位置を占める作品です。その革新性と巧みな音楽構造が、多くの演奏家や聴衆に愛されています。この
交響曲を通じて、ハイドンの音楽的才能の一端を感じることができるでしょう。