交響曲第5番 (ベートーヴェン)

交響曲第5番 ハ短調 作品67

交響曲第5番（こうきょうきょくだい5ばん ハたんちょう さくひん67）は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した作品であり、しばしば「運命交響曲」としても知られています。この曲はクラシック音楽の中でも特に有名であり、広く愛され続けています。

概要

この交響曲は、ロマン・ロランが「傑作の森」と評する数多くの名作の一つとして位置付けられています。特にその形式美や構成力において非常に高い評価を得ており、多くの音楽家にとってベートーヴェンの創作の頂点とも言える作品です。特に、その主題展開の技法や「暗から明へ」というドラマティックな楽曲構成は、後代の作曲家たちの模範となりました。また、この作品はピアノソナタ第23番『熱情』などと構成面での関連性も指摘されています。

通称「運命」の由来

日本において「運命」と呼ばれるこの交響曲の名前は、ベートーヴェン自身による公式な命名ではありません。通称は、ベートーヴェンの秘書アントン・シンドラーが、曲の冒頭の4つの音を「運命が扉を叩く」と表現したことに由来しています。しかしながら、シンドラーの信憑性には疑問があり、他の解釈も存在します。特に、ベートーヴェンの弟子カール・チェルニーによると、その冒頭のモチーフは、彼が散歩中に聞いた鳥の鳴き声からインスピレーションを受けたとも言われています。

作曲経緯

交響曲第5番のスケッチは、交響曲第3番『英雄』が完成した1804年頃に始まりますが、先に交響曲第4番が完成します。この作品は1887年から1808年にかけて作曲され、交響曲第6番『田園』と並行して進められました。音楽構造の中で絶対音楽の可能性を追求したこの交響曲は、二人の貴族に献呈されました。楽譜の初版は1809年に出版され、その後の増刷において小さな修正が加えられました。

初演

交響曲第5番は、1808年12月22日にウィーンで初演されましたが、最初の公演は成功したとは言えず、長いプログラムや天候の影響で大きな混乱がありました。初演のプログラムには『田園』など他の作品も含まれていて、演奏会自体が全体として消耗を招くものでした。

評価と影響

初演は失敗に終わるものの、間もなく評価が高まり、多くのオーケストラのレパートリーに加えられていきました。この作品は後世の作曲家にも多大な影響を与えました。特にヨハネス・ブラームスやピョートル・チャイコフスキー、エクトル・ベルリオーズなどが、形式美を重んじる作品を作り出す中でベートーヴェンの影響を受けています。

楽器編成

この交響曲では、当時珍しい楽器のピッコロ、コントラファゴット、トロンボーンが初めて使用され、後の管弦楽における影響は大きいとされています。特に、作曲家ベートーヴェンは、楽器の可能性を大いに広げたと言えるでしょう。

曲の構成

交響曲第5番は4つの楽章で構成され、全体の演奏時間はおおよそ35分です。1楽章の激しい葛藤から始まり、静けさや不気味さを経て、最後には歓喜に満ちた第4楽章へと展開していきます。特に「ジャジャジャジャーン」として知られる冒頭の動機は、全曲を通じて重要な役割を果たします。

学術的な問題

この交響曲については、多くの音楽学者が様々な観点から議論を交わしており、特に運命の動機や調性の選択についての分析が行われています。運命のリズムが持つ意味や、ベートーヴェンによる楽器の選定についても多くの研究がされています。

逸話

曲の冒頭部分がモールス信号のV（勝利の意）として用いられ、BBCでは戦時中の放送開始時に使用されたことがあります。また、この交響曲の第1楽章は、ボイジャー1号と2号のゴールデンレコードにも収録されています。

このように、ベートーヴェンの交響曲第5番は、音楽的な影響力が広範囲にわたる作品であり、今後も多くの人々に親しまれていくことでしょう。

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