収穫物の荷車

収穫物の荷車

概要

『収穫物の荷車』（英語: The Harvest Wagon）は、18世紀のイギリスにおける著名な画家トマス・ゲインズバラによって制作された油彩画です。この作品は2つのヴァージョンで知られており、最初のものは1767年頃に描かれ、現在はバーミンガムのバーバー美術館に所蔵されています。一方、もうひとつのより知られたヴァージョンは1784年頃のもので、現在はアートギャラリー・オブ・オンタリオに収蔵されています。後者は1941年にフランク・P・ウッドに寄贈され、同美術館でも特に人気のある作品の一つです。また、この絵はウィリアム・フレデリック・ウィザリントンの作品『現代の画廊』にも登場し、1824年当時の古典的な絵画の風景を描いています。

作品の内容

両バージョンは、田舎の風景を背景に動物たちと共にいる状況を描写しており、シンプルな荷車に乗った農民たちが登場します。特に、少年が荷車を導いている一方で、男性が若い女性を荷車に載せようとして手助けしています。このシーンは、ゲインズバラが人生の約14年を過ごしたバースの周辺を背景にしています。1995年には、バーバー美術館とアートギャラリー・オブ・オンタリオが合同展を行い、初めはバーバー美術館で次にアートギャラリー・オブ・オンタリオで両作品が並べて展示されました。

両ヴァージョンは約17年間の隔たりを持ちながらも、主題としては非常に似通っています。しかし、後のバージョンはより穏やかな印象を残し、人物たちの表情や動作にも落ち着きが感じられます。この点に関して、研究者のヒュー・ベズリーは、後のバージョンが風景、人物、動物の統一感を持っていると分析しています。さらに、彼は後期の作品において、ピーテル・パウル・ルーベンスの影響、特に『キリスト降架』の要素を感じ取っています。興味深いことに、荷車に乗ろうとする女性は、キリストと逆の動きを象徴していると言えるでしょう。

クリスティーナ・ペインは、1784年の作品の中に見られる象徴に着目し、特に妊娠している女性の前に置かれた水差しは、処女性の象徴である可能性があると指摘しています。対照的に、最初のヴァージョンはゲインズバラ自身にとって非常に個人的な意味を持ち、荷車に乗る女性たちは彼の娘メアリーとマーガレットを表現しているとの説もあります。

来歴

初期バージョンは市場に受け入れられず、当時の絵画市場ではやや違和感のある作品として評価されたため、購入者は現れませんでした。その後、友人ウィルトシャーに贈与され、ウィルトシャーの孫が1867年にこの絵画を売却するまで家族に保管されていました。興味深いことに、ウィルトシャーの馬はこの絵の中で描かれている馬のモデルとなっています。

ゲインズバラの名声が高まる時期に制作された第2ヴァージョンは、当時のプリンス・オブ・ウェールズに売却され、後にアメリカの鉄鋼王エルバート・ヘンリー・ゲーリーのコレクションに入ります。1927年にゲーリーが亡くなると、そのコレクションはオークションにかけられ、競争の結果、この絵画はアメリカの競売史上で最も高額で取引され、商人ジョゼフ・デュヴィーンによって購入されました。デュヴィーンはその後、フランク・P・ウッドへと転売し、ウッドはその絵画をアートギャラリー・オブ・オンタリオに寄贈しました。さらに1959年には、絵画が窃盗未遂の際に若干の損傷を受けるという事件が起きました。

外部リンク

• - アートギャラリー・オブ・オンタリオ公式サイト

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