エドヴァルド・ムンクによる『叫び』は、
1893年に制作された
ノルウェーの
画家の代表作であり、彼の人生におけるテーマである「愛」、「死」、そしてそれに伴う「
不安」を強烈に象徴しています。この作品は、
デフォルメされた人物像、不気味な赤の
フィヨルドの夕景、そして異常な形状を持つ背景が特徴的で、観る者に深い感情的な衝撃を与えます。ムンクは同じ題名で異なる技法の作品を複数作成しており、
油彩、
パステル、
リトグラフ、
テンペラの形で合計5点が存在しています。
作品の構造と背景
『叫び』の構図は、
1892年に描かれた『絶望』をもとにしており、無念の叫びのように見える人物が自然から発せられる「果てしない叫び」に耳を塞いでいる姿を描写しています。この絵は、ムンクの内面的な体験や
幻覚の記録に基づいており、彼自身がその出来事を
日記に記しています。
作品の舞台は、エーケベルグという
オスロ郊外の高台からの景観であり、その場所は実際に『叫び』のインスピレーション源となったとされています。赤く染まる空と
フィヨルドの色合いは、ムンクの心情と切実に関連付けられており、その不気味さが作品に深みを与えています。
収蔵と評価の変遷
『叫び』は初めは批判にさらされましたが、時を経るごとにその評価は劇的に変わり、現在では世界的な名作として認められています。
オスロ国立
美術館に所蔵されている
油彩画や、多くの版も存在し、特に
1895年版の
パステル画は、
2012年に
ニューヨークで史上最高額で落札されました。一方で、
1994年には
オスロ国立
美術館所蔵の
油彩画が盗難に遭いが、その後無事に発見されました。
火山噴火の影響
『叫び』の特徴的な赤い
夕焼けは、クラカタウ火山の噴火の影響があるのではないかとも言われています。噴火後の影響で異常な
夕焼けが世界中に広がったことから、
ノルウェーの空に映る赤がムンクの作品にも影響を及ぼしたのかもしれません。しかし、近年では「幻想的な真珠母雲から着想を得た」との見解も出ており、研究は続いています。
ムンクの『叫び』が描かれた背景には、さまざまな解釈がありますが、その中で、
ペルーの
ミイラがモデルではないかとの説も浮上しています。この
ミイラは、人物の特徴と共通点が多く、近年までそのモデルの正体について研究が行われています。
『叫び』はその強烈な表現力から、
大衆文化において数多くの模倣や
パロディの対象となっています。日本においても、ムンクの展覧会に合わせた多様なアート作品が誕生し、多くの人に影響を与えています。
ムンクの『叫び』は、ただの
絵画としての価値を超え、彼の人生の哲学や人間の感情の深さを表現した重要な作品であることが分かります。その作品は、今日に至るまで多くの人々に影響を与え、様々な形で表現されています。