女は女である

女は女である：ゴダール監督による痛快な風刺劇

ジャン＝リュック・ゴダール監督による1961年のフランス・イタリア合作映画『女は女である』(Une femme est une femme)は、一見ミュージカル・コメディを標榜しながら、その実態はジャンルそのものへの痛烈な風刺と、ゴダール自身の映画論を反映した実験的な作品として知られています。

音楽と無音の対比：ジャンルへの挑発

「ミュージカル・コメディ」と銘打たれた本作ですが、登場人物が音楽に合わせて歌い踊る場面はほとんどありません。主人公アンジェラ（アンナ・カリーナ）が伴奏なしで歌うシーンが一度あるのみで、ミシェル・ルグランの軽快なメロディーは、しばしば唐突に中断され、意図的な無音によって置き換えられる演出が用いられています。この手法は、伝統的なミュージカルの形式や期待感を故意に裏切り、ジャンルそのものの枠組みを揺さぶる試みと解釈できます。

アメリカ映画へのオマージュと引用：鮮やかな色彩とシネマスコープ

ゴダールはアメリカ映画、特にMGMミュージカルの大ファンであったことで知られており、本作にもその影響が強く見て取れます。劇中、カリーナ演じるアンジェラは「コレオグラフはボブ・フォッシー、共演はシド・チャリシーとジーン・ケリー」と発言するシーンがあり、その発言が示唆するように、映画にはアメリカ映画からの引用やオマージュが数多く散りばめられています。さらに、イーストマンカラーのシネマスコープ（フランスコープ）を採用することで、鮮やかな色彩と広大な画面によって、アメリカ映画の華やかさを模倣しつつも、独自の視点を加えています。

パリの街並みを舞台にした物語：複雑な三角関係

舞台はパリ。小さな書店で働くエミール（ジャン＝クロード・ブリアリ）と、コペンハーゲンから来たストリップダンサーのアンジェラ（アンナ・カリーナ）の奇妙な同棲生活が物語の中心です。アンジェラは突然、24時間以内に赤ちゃんが欲しいと言い出し、エミールと意見が対立。その結果、彼女は階下の駐車場係アルフレード（ジャン＝ポール・ベルモンド）に助けを求めることになります。この三人を取り巻く、不確かな関係と予期せぬ展開は、物語に独特の緊張感とユーモラスな雰囲気をもたらします。

ベルリン国際映画祭での受賞と高い評価

1961年のベルリン国際映画祭では、本作は金熊賞にノミネートされ、正式上映されました。その結果、アンナ・カリーナは銀熊賞最優秀女優賞、ゴダール自身も銀熊賞特別賞を受賞するという快挙を成し遂げました。ゴダールは前年の『勝手にしやがれ』に続いての受賞となり、その才能が国際的に認められたことを示す出来事となりました。

ゴダール作品の特徴と影響：新たな映画表現の探求

『女は女である』は、ゴダールの初期作品の中でも代表的な作品であり、彼の革新的な映画表現を象徴するものです。音楽の断片的利用、アメリカ映画からの引用、鮮やかな色彩、そして複雑な人間関係の描写など、さまざまな要素が巧みに組み合わさり、独特の世界観を作り出しています。この作品は、後のヌーヴェルヴァーグや世界中の映画監督に多大な影響を与え、映画史に大きな足跡を残しました。 本作は、単なるエンターテイメント作品にとどまらず、映画表現の可能性を追求した実験作品であり、ゴダールの鋭い洞察力と独自のスタイルが存分に発揮された、忘れがたい名作となっています。様々な映画への言及や、個性豊かな登場人物たちの絡み合いも、作品の魅力を高めています。

もう一度検索