字余り

字余り（じあまり）

字余りとは、日本の伝統的な定型詩である和歌、俳句などにおいて、定められた音数律（例えば五・七・五や七・七）を上回る現象を指します。具体的には、五音の箇所が六音になったり、七音の箇所が八音になったりすることを意味し、時に違和感を与えることがあります。

概要

字余りは、定型詩のリズムを逸脱させるため、原則として無意味な使用は避けられる傾向にあります。特に、和歌の中七における字余りは、修辞上の欠点である「中鈍病（中飽病）」と見なされることもあります。俳句の入門書などでは、以下のように注意を促しています。

一音の無駄が一句のリズムを崩し、佳句となるべきものが駄句に成り下がることもある。（中略）字余りの技法もあるが、それは名手の領域であり、まずは五・七・五の韻律美を追求すべきである。

俳句が破調になることを恐れる必要はない。（中略）しかし、基本は五・七・五である。この定型を崩すことが、新しい試みであるかのように錯覚してはいけない。

効果

しかし、字余りは常に否定されるものではなく、作者の意図によって効果的に用いられることもあります。例えば、以下の句は字余りを含む有名な例です。

塚もうごけ我が泣声は秋の風（松尾芭蕉）
浮浪児昼寝す「何でもいいやい知らねえやい」（中村草田男）

これらの句について、小島健は、感情の高ぶりや、定型に収まりきらない思いの表現として字余りが用いられていると解釈しています。字余りは、作者の感情の昂ぶりや、表現したい内容が定型に収まりきらない場合に、それを強調する効果を持つと言えるでしょう。

字余りの限界

字余りの許容範囲については、様々な議論があります。土居光知が提唱し、別宮貞徳が確立した二音一拍四拍子理論は、その一つの指針となります。この理論では、短歌の五・七・五・七・七の各句に休符を設けることで、全体を四拍子のリズムとして捉えます。

この理論に従うと、俳句の字余りの限界は24音、短歌は40音となり、通常の音数を大幅に超えることになります。しかし、高山倫明は、この理論に基づいて全ての拍を均等に読んだ場合、和歌としては破調であり、調子外れであると批判しています。

字余りを用いる際は、単に音数を増やすだけでなく、全体の調和やリズムを考慮し、作者の意図が明確に伝わるように工夫することが重要です。字余りは、表現の幅を広げる可能性を秘めている一方で、安易に使用すると逆効果になることもあるため、慎重な判断が求められます。

参考文献
秋元不死男『俳句入門』角川学芸出版、2007年。
犬養廉・井上宗雄・大久保正 他編『和歌大辞典』1986年、明治書院
井上泰至, 片山由美子, 浦川聡子, 井上弘美, 石塚修, 中岡毅雄, 深沢眞二, 岸本尚毅, 青木亮人, 木村聡雄, 森澤多美子『俳句のルール』笠間書院、2017年。
尾形仂『俳文学大辞典』角川書店、1998年。
小島健「字余りと字足らずの名句50 : 定型感覚があるからこそ」『俳句』第52巻第5号、角川文化振興財団、2003年4月、90-95頁
高山倫明「音節構造と字余り論」『語文研究』第100/101巻、九州大学国語国文学会、1-15頁、2006年6月。
高山倫明『日本語音韻史の研究』ひつじ書房〈ひつじ研究叢書〉、2012年。
土居光知『文學序説』岩波書店、1922年。
平井照敏「破調」『俳句』1983年8月。
藤田湘子『俳句作法入門』角川書店、2003年。
* 別宮貞徳『日本語のリズム : 四拍子文化論』講談社〈講談社現代新書〉、1977年。

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