小谷元彦
小谷元彦は、1972年に京都府で生まれた彫刻家、そして美術家です。東京藝術大学美術学部彫刻科を卒業後、同大学院美術研究科を修了。現在は、東京藝術大学の教授として後進の育成にも力を注いでいます。所属ギャラリーはANOMALY。
小谷の活動は、彫刻を核としながらも、写真や映像といった多様なメディアを駆使し、独自の表現世界を構築している点が特徴的です。その作品は、身体感覚や知覚の曖昧さ、存在の不確かさといったテーマを深く掘り下げ、見る者に新たな認識を促します。
1997年の初個展「Phantom-Limb」を皮切りに、国内外で数多くの個展を開催しています。2000年にはリヨン・ビエンナーレ、2001年にはイスタンブール・ビエンナーレ、2002年には光州ビエンナーレに参加。2003年には、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館で日本代表として展示を行い、国際的な評価を確立しました。
主な個展としては、2009年のメゾンエルメス フォーラムでの「Hollow」、2010年の森美術館での「幽体の知覚」などが挙げられます。特に「幽体の知覚」展は、静岡市、高松市、熊本市へと巡回し、多くの人々を魅了しました。その他、海外では、ベルリン、ミラノ、ニューヨークなど、世界各地で個展を開催しています。
小谷の作品は、見る者の身体感覚を揺さぶり、日常的な知覚を問い直すような強烈なインパクトを持っています。例えば、2010年の個展「幽体の知覚」では、現実と虚構の境界線を曖昧にするような作品群が展示され、観る者に自己の存在や知覚について深く考えさせる契機となりました。
受賞歴も多数あり、2011年には第25回平櫛田中賞を、2012年には「幽体の知覚」で芸術選奨新人賞美術部門を受賞しています。また、2012年にはAsian Cultural Councilの助成を受け、ニューヨークに9ヶ月滞在し、国際的な活動の幅を広げました。
個展のリストから、小谷の足跡を辿ると、1997年の「ファントム・リム / Ｐハウス (東京)」から始まり、「トランスフィギュレーション / レントゲンクンストラウム (東京)」、「エン・メロディ / ファインアート・ラファエル・フォステル (ベルリン)」、「ナインス・ルーム / 京都造形芸術大学ギャラリーRAKU (京都)」、「モディフィケーション / キリンプラザ大阪 (大阪)」、「エレクトロ / ヤマモトギャラリー (東京)」、「レトロスペクティブ / タカハシコレクション (東京)」、「SP2 New Born / 山本現代 (東京)」、「SP4 'the specter' in modern sculpture / 山本現代 (東京)」、「Hollow / メゾンエルメス8階フォーラム (東京)」、「幽体の知覚 / 森美術館 (東京)」、「幽体の知覚 / 静岡県立美術館 (静岡)、高松市美術館 (香川)、熊本市現代美術館 (熊本)」、「SP 0 / 平櫛田中美術館 (岡山)」、「Time Tomb / フォトグラフィスカ (ストックホルム)」、「CIRCLE OF DISRUPTION 断絶の円環 / TKG+│耿畫廊 (台北)」、「Terminal Moment -琳派400年記念事業- / 京都芸術センター (京都)」、「DEPTH OF THE BODY / アルバーツベンダ (ニューヨーク）」、「Tulpa –Here is me / アノーマリー (東京）」と、その活動は多岐にわたります。
小谷元彦の作品は、単なる視覚的な美しさだけでなく、身体的な感覚や知覚、そして存在そのものを問いかける深い哲学的な思索を含んでいます。彼の作品は、現代美術の最前線を走り続け、国内外の多くの人々に影響を与え続けています。
彼の作品や活動に関するより詳しい情報は、公式サイトやインタビュー記事で確認することができます。
小谷元彦 -Motohiko ODANI- OFFICIAL WEB SITE
PUBLIC-IMAGE.ORGインタビュー (2010.12)
小谷の活動は、彫刻を核としながらも、写真や映像といった多様なメディアを駆使し、独自の表現世界を構築している点が特徴的です。その作品は、身体感覚や知覚の曖昧さ、存在の不確かさといったテーマを深く掘り下げ、見る者に新たな認識を促します。
1997年の初個展「Phantom-Limb」を皮切りに、国内外で数多くの個展を開催しています。2000年にはリヨン・ビエンナーレ、2001年にはイスタンブール・ビエンナーレ、2002年には光州ビエンナーレに参加。2003年には、ヴェネツィア・ビエンナーレ日本館で日本代表として展示を行い、国際的な評価を確立しました。
主な個展としては、2009年のメゾンエルメス フォーラムでの「Hollow」、2010年の森美術館での「幽体の知覚」などが挙げられます。特に「幽体の知覚」展は、静岡市、高松市、熊本市へと巡回し、多くの人々を魅了しました。その他、海外では、ベルリン、ミラノ、ニューヨークなど、世界各地で個展を開催しています。
小谷の作品は、見る者の身体感覚を揺さぶり、日常的な知覚を問い直すような強烈なインパクトを持っています。例えば、2010年の個展「幽体の知覚」では、現実と虚構の境界線を曖昧にするような作品群が展示され、観る者に自己の存在や知覚について深く考えさせる契機となりました。
受賞歴も多数あり、2011年には第25回平櫛田中賞を、2012年には「幽体の知覚」で芸術選奨新人賞美術部門を受賞しています。また、2012年にはAsian Cultural Councilの助成を受け、ニューヨークに9ヶ月滞在し、国際的な活動の幅を広げました。
個展のリストから、小谷の足跡を辿ると、1997年の「ファントム・リム / Ｐハウス (東京)」から始まり、「トランスフィギュレーション / レントゲンクンストラウム (東京)」、「エン・メロディ / ファインアート・ラファエル・フォステル (ベルリン)」、「ナインス・ルーム / 京都造形芸術大学ギャラリーRAKU (京都)」、「モディフィケーション / キリンプラザ大阪 (大阪)」、「エレクトロ / ヤマモトギャラリー (東京)」、「レトロスペクティブ / タカハシコレクション (東京)」、「SP2 New Born / 山本現代 (東京)」、「SP4 'the specter' in modern sculpture / 山本現代 (東京)」、「Hollow / メゾンエルメス8階フォーラム (東京)」、「幽体の知覚 / 森美術館 (東京)」、「幽体の知覚 / 静岡県立美術館 (静岡)、高松市美術館 (香川)、熊本市現代美術館 (熊本)」、「SP 0 / 平櫛田中美術館 (岡山)」、「Time Tomb / フォトグラフィスカ (ストックホルム)」、「CIRCLE OF DISRUPTION 断絶の円環 / TKG+│耿畫廊 (台北)」、「Terminal Moment -琳派400年記念事業- / 京都芸術センター (京都)」、「DEPTH OF THE BODY / アルバーツベンダ (ニューヨーク）」、「Tulpa –Here is me / アノーマリー (東京）」と、その活動は多岐にわたります。
小谷元彦の作品は、単なる視覚的な美しさだけでなく、身体的な感覚や知覚、そして存在そのものを問いかける深い哲学的な思索を含んでいます。彼の作品は、現代美術の最前線を走り続け、国内外の多くの人々に影響を与え続けています。
彼の作品や活動に関するより詳しい情報は、公式サイトやインタビュー記事で確認することができます。
小谷元彦 -Motohiko ODANI- OFFICIAL WEB SITE
PUBLIC-IMAGE.ORGインタビュー (2010.12)
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