序曲

序曲 (じょきょく) とは

序曲は、フランス語の「ouverture」から派生した音楽用語であり、作品の始まりを象徴する重要な演奏部分です。オペラや劇付随音楽、さらには古典組曲の冒頭で演奏されることが主流で、単なる前座としての機能を超えた特別な意味を持ちます。一般的に、序曲は全体の内容や雰囲気を伝える役割を果たし、さまざまな音楽的構成とスタイルが存在しています。

各国語での表記

• - フランス語: ouverture [u.vɛʁ.tyʁ]
• - 英語: overture [ˈouvətjuə]
• - ドイツ語: Ouvertüre [uveʀˈtyːʀə]
• - イタリア語: overtura [overtuːra]
• - ロシア語: увертюра [uvertjúra]

日本語では、英語の「オーヴァーチュア」やイタリア語の「オウヴェルトゥーラ」、さらにはフランス式の表記「ウヴェルテュール」など、様々な表現が用いられています。

序曲の性格

劇音楽の序曲

元々、劇音楽における序曲は、演奏中に観客の注意を引くために設けられました。これにより、聴衆は劇の雰囲気を感じ取ることができます。演奏の形式は多岐にわたりますが、バロック時代にはフランス風の形式が流行し、古典派以降はソナタ形式が主流となりました。こうして、序曲はまるで交響曲の第一楽章のような物語性や構成を持つようになりました。

組曲の序曲

バロック音楽の時代には、古典組曲の第1曲としてフランス風序曲がしばしば選ばれました。このような形式の序曲を伴った組曲は、全体を「序曲」と名付ける例もありました。J.S.バッハの管弦楽組曲などが、その代表的な作品にあたります。

演奏の変遷

ベートーヴェン以降、序曲は劇全体の雰囲気や要約を表現する手段として進化しました。この結果、ストーリー性を帯びた作品が多く登場し、後には交響詩の形式へと発展しました。また、序曲単体がコンサートで独立して演奏されることも一般的になり、演奏会用としての新作序曲の創作を促しました。

17世紀のイタリアでは、歌劇の序曲として用いられたシンフォニアが交響曲の基盤になったことも、音楽史における重要な転換点です。また、フランス式序曲を中心とした管弦楽組曲は、舞曲から独立した器楽曲としても存在しています。

前奏曲との関係

ロマン派中期以降、歌劇の序曲は劇が始まる前に大きな隙間や冗長性をもって演奏されることが多くなりました。その対策として、短くより一体化した形の作品が生み出され、これを前奏曲と呼ぶようになりました。ワーグナーのように、後の作品では音楽と物語が途切れることなく連結されるスタイルが確立されました。

現代における序曲の役割

近年、特に2010年代以降の日本において、アイドルグループの音楽ライブにおいて「ouverture」というタイトルの曲がよく用いられるようになりました。これらは目的に特化して作曲され、イベントの開幕などに最適化されています。AKB48や坂道シリーズのように、各グループごとに異なるスタイルで制作されています。

このように、序曲は単なる過去の遺物でなく、現代の音楽シーンでも新たな役割を担っています。古典的な作品を通じての伝統も保たれつつ、現代に併せた形での進化が続いているのです。

もう一度検索