『怠け者』または『酒飲み』は、
オランダの黄金時代を代表する画家
ヤン・ステーンによって描かれた
油彩画であり、彼の傑作の一つとして広く知られています。この作品は1764年に
ベルリンで購入された後、現在はサンクトペテルブルクの
エルミタージュ美術館に所蔵されています。
作品の背景
17世紀の
オランダでは、芸術家たちは自由市場において作品が売れることに常に不安を抱えていました。このため、画家たちの中には他の職業を持つ者も多く、兼業で生活するのが一般的でした。
ヤン・ステーンもその一人で、故郷のレイデンで小さな宿屋を運営しながら、画家としての活動を続けていました。『怠け者』は、その宿屋を舞台にしたものと考えられています。
描かれた情景
作品には、酒を飲んで楽しむ人々の姿が表現されており、陽気さとユーモアが感じられます。画面の中央には、ステーン自身と思われる酒飲みの男性が描かれ、その隣には彼の妻、マルハレーテがテーブルにうつ伏せて眠っています。マルハレーテの眠りは、ステーンが楽しむ酒のグラスの影響を受けたものであり、二人の関係に漂う熟年の愛情を物語っています。彼らの背景には、日常生活の中での楽しみの片鱗が描かれており、2人の幸せな結婚生活がうかがえます。
教訓的要素
とはいえ、この作品は単なる楽しい場面を描いたものではありません。床には脱ぎ捨てられた靴や破損したパイプが散乱しており、これらはどちらも深い意味を持っています。靴は
オランダのことわざ「他人の靴に自分の足を突っ込むな」を象徴し、また靴という単語には「娼婦」の意味も含まれていることが示唆されています。
マルハレーテの足元にある足温器は欲望を暗示し、酒とタバコの使用が社会的に重要視されていた時代において、命に関わる罪として扱われていたことも意味しています。そして、消えてしまったロウソクは「
メメント・モリ」、すなわち「死を思え」というメッセージを持つ象徴です。これらの要素が組み合わさることで、作品全体が怠惰や罪深い気晴らしを戒める深遠なメッセージを含んでいることがわかります。
結論
このように『怠け者』は、豪華な酒宴の情景を描きつつも、同時に
道徳的な教訓も含んだ複雑な作品です。日常生活の楽しさと同時に、人々に対して反省を促すメッセージを伝えています。ステーンの画才は、17世紀
オランダの社会状況を色濃く反映し、観る者に影響を与え続けることでしょう。