恋人の戴冠

『恋人の戴冠』: フラゴナールのロココの傑作

フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールによって1771年から1772年にかけて制作された『恋人の戴冠』は、18世紀ロココ時代の代表作の一つです。この作品は、デュ・バリー夫人からの依頼を受け、彼女の庭にあるプレザンス館用に描かれた恋愛テーマの四連作の中の一枚です。作品は1915年にヘンリー・クレイ・フリックによって購入され、今日ではニューヨークのフリック・コレクションに展示されています。

作品の特徴と舞台

『恋人の戴冠』は、四連作の最終作と見なされています。描かれた庭園はフィクションですが、フラゴナールがイタリア滞在中に訪れたローマ近郊のティヴォリのエステ家別荘の美しい庭がそのインスピレーションとなっているとされています。本作のモデルについては、フラゴナール自身や彼の当時の愛人、著名な踊り手マリー＝マドレーヌ・ギマールとも言われていますが、他にもルイ15世とデュ・バリー夫人がモデルであるという説も存在します。

この絵画では、女性が恋の主導権を握る様子が描写されています。彼女は、愛の象徴としてバラと「私を忘れないで」という意味を持つ忘れな草で作られた花冠を恋人に授けています。この花飾りにはフラゴナールの独特な甘美さが表現されています。

女性の右側に置かれたタンバリンは、愛の象徴を強調しています。昔から楽器が愛を奏でる場面は多くの作品に描かれており、フラゴナールもこのように楽器を使用することで、恋愛の雰囲気を一層盛り上げています。

歴史的背景と批評

フラゴナールはこの作品を描く前に、1767年の『ぶらんこ』で名声を確立しました。その後の四連作はヴァトーへの影響を受けたものとされています。しかし、当時の美術界では新古典主義の波が押し寄せており、フラゴナールのロココ様式は批判されることもありました。

特にデュ・バリー夫人の館が新古典主義で建設されたため、彼女が求めた絵画が時代の流れと合わなかったことから、フラゴナールは連作を返品される結果となりました。その一方で、彼自身はこの連作を手放さず、約20年後には故郷のグラースで最後の作品『棄てられて』を描くことになります。

結論

『恋人の戴冠』は、フラゴナールのロココ様式の美しさを如実に表した作品であり、恋愛における女性の力を称賛しています。フラゴナールによるこの数少ない連作は、時代を超えた魅力を持っています。彼の描く愛の情景は、今日でも多くの人々を惹きつけ、その美しさは今なお色褪せることがありません。

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