手鞠歌

手鞠歌について

手鞠歌（てまりうた）は、少女たちが手まりを使って遊びながら歌う、古くからの童謡や遊び歌の一種です。この歌は、特に明治中期から普及し始め、定番のおもちゃであるゴムまりとともに発展してきました。手まり遊びは、正月だけでなく、年間を通して楽しまれるようになり、歌はさまざまなスタイルで地域ごとに広がっています。

歴史的背景

ゴム製の手まりが安価で手に入るようになると、子供たちの遊びの一環として普及しました。リズムに合わせた歌が作られ、遊び歌として各地に広まりました。特に、遊郭においても手毬歌が存在しましたが、子供たちが楽しむ遊びとしての手鞠歌は、日露戦争や明治中後期の文芸作品に多く題材を持つようになり、より広範に知られるようになりました。

手鞠歌の中では、最後にスカートで手まりを隠したり、後ろ手に持つ「フィニッシュ」の仕草が特徴で、遊びの一環としての楽しさを添えています。このように、手鞠歌は単なる歌以上のものとして、遊びのコミュニケーションの手段ともなりました。

代表的な手まり歌

特に知られている手鞠歌の一つに『あんたがたどこさ』があります。この歌は、様々な地名が特徴的に詠まれており、地域性を強く反映しています。例えば、丸太町や竹屋町、夷川といった地名が歌われ、子供たちはこの歌を歌いながら楽しんでいました。様々なバージョンが存在し、歌詞が多少異なることもありますが、多くの子供たちの心に残る作品です。

他にも、東京でよく歌われていた『一列談判』があります。この歌は、各句の頭に数字を加えた数え歌の形式を取り入れており、日露戦争をテーマにした内容が特徴的です。歌詞の中では、戦争や軍隊にまつわる情景が描かれており、当時の社会情勢を反映しています。

また、乃木大将やまりと殿様といった歌も人気がありました。乃木大将の歌は、しりとりのように言葉が繰り返されていく楽しいリズム感が魅力です。地域によって様々なバージョンが存在し、毎回異なる歌詞で楽しむことができました。これらの歌は、遊びが情緒を育む一環として、長い年月にわたって愛されてきました。

現在の手鞠歌の位置づけ

しかし、時代が進むにつれて、手まり歌を歌いながら遊ぶ少女の姿は1950年代頃まで見られましたが、現代では少しずつその伝統が薄れてきています。車の通行が増え、テレビやゲームの普及により、子供たちが屋外で遊ぶ機会が減少したことが要因です。その結果、手鞠歌の存在は徐々に忘れ去られつつあります。

このように、手鞠歌は多くの子供たちが楽しんできた文化であり、地域の記憶として重要な役割を果たしています。新しい遊びの形が現れる中で、手鞠歌の持つ楽しさや親しみやすさを改めて見直すことも大切です。

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