打楽器

打楽器の概要

打楽器（英語: Percussion）とは、音を出す際に打ったり、こすったり、振ったりすることで音を発生させる楽器の総称です。このジャンルには各地域独自の楽器が存在し、特に原始的な楽器とされることが多く、長い歴史を有しています。楽器分類学においては、体鳴楽器と膜鳴楽器という2つの種類に大きく分けることができます。体鳴楽器は自らの材料の振動で音を出すのに対し、膜鳴楽器は膜を打つことで音を生み出す楽器群を指します。

ただし、打楽器の定義からは、内部の機構を用いて音を出す弦楽器や管楽器、鍵盤楽器は通常除外されます。たとえば、ピアノは打撃により音を出すものの、その内部構造によって該当しない扱いとなります。

歴史

多くの人類学者や歴史家は、最初に登場した音楽の道具は打楽器であると考えています。初めての楽器は人間自身の声であったとされますが、続いて自らの手足を使ったり、棒や石、木の丸太などを使用することで音楽の発展を遂げてきました。最古の打楽器はおそらく、自分の身体を用いたものから始まり、その後に自然の物体を利用するようになったと考えられています。

人々は狩猟や農業に必要な道具を発展させる過程で、より進化した楽器を創り出すスキルを身につけました。たとえば、丸太を彫刻することにより音の大きさを調整する「スリットドラム」や、複数の音を奏でることができるような複合的な楽器が生まれてきました。

機能

打楽器は、音高があるものとないものに分かれ、後者の楽器は主にリズムを提供します。音高を持つ打楽器は、リズムを作るだけでなく、旋律や和声を奏でる役割も果たします。一般的に、打楽器は音楽合奏において重要な役割を担い、「背骨」や「心拍」と形容されます。特にジャズやポピュラー音楽の分野では、ベーシストとドラマーがリズム隊として一体化して演奏します。

クラシック音楽の分野でも、打楽器は重要な要素です。古典的なオーケストラ作品には、木管楽器や金管楽器に重きが置かれる一方で、ティンパニをはじめとする打楽器も頻繁に用いられます。これらの楽器は、一般に必要に応じて音楽にアクセントを加え、その存在感は大切です。特に20世紀以降、クラシック音楽における打楽器の使用は顕著になり、さまざまな音楽スタイルでその役割は拡大しています。

軍楽隊やパイプバンドでは、バスドラムが兵士を円滑に行進させ、スネアドラムがテンポを引き締めます。また、ジャズでは「スイング」と言えばハイハットやライドシンバルが思い浮かびます。今日のポピュラー音楽シーンでは、ロック、ヒップホップ、ラップなど、ほぼすべての楽曲に打楽器によるビートが採用されています。

打楽器の記譜法

音高を持つ打楽器は、伝統的な楽譜の形式で記譜されることが一般的です。特にト音記号やヘ音記号を用いて五線譜に記載されることが多く、音楽を休符や特別なリズム記号で表現することもあります。このようにして、打楽器奏者は多様な楽器を駆使し、幅広い音楽表現を実現します。

主な打楽器の種類

打楽器には多くの種類が存在し、体鳴楽器や膜鳴楽器を含む様々な楽器があります。カスタネットやシンバル、ドラムセット、ジャパニーズ太鼓などがその一例です。一方、鍵盤打楽器には木琴やマリンバ、鉄琴などが含まれます。近年では、これら打楽器のみに特化したアンサンブルや大漂流が多く見受けられ、そのパフォーマンスは観客に大きな感動を与えています。

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