旅の暮(たびのくれ)
「旅の暮」は、日本の音楽史に残る重要な歌曲であり、明治時代において多くの人々に親しまれました。この作品は、特に二つの異なる旋律に日本語の歌詞が付けられたことが特徴です。
歴史的背景
1890年代から1900年代初頭は、日本における西洋音楽の受容が急速に進んだ時期です。その中で、様々な外国の旋律が日本語の歌詞を以て歌われることが一般化しました。特に、アメリカやイギリスの民謡、さらにはドイツの楽曲が日本に紹介され、これらの旋律に合わせる形で日本独自の歌詞が付けられたのです。「旅の暮」はその好例と言えます。
二つの旋律
1.
トマス・ヘインズ・ベイリーの旋律
大和田建樹が手がけた歌詞は、トマス・ヘインズ・ベイリーによる「ロング・ロング・アゴー」(Long, Long Ago)のメロディに乗せられています。この旋律は、元々の英語の歌詞に基づき、懐かしさや過去の思い出を歌い上げるもので、日本語に適応された際にも同様のテーマを持つ歌詞が描かれました。明治20年(1888年)に発行された『明治唱歌 第一集』に収録されており、当時の人々に愛されてきたことが伺えます。
2.
フリードリヒ・ジルヒャーの旋律
もう一つの旋律は、
フリードリヒ・ジルヒャーの「愛の喜び」(Das Lieben bringt groß Freund)で、こちらは三輪義方によって日本語の訳詞が作成されました。この旋律は、心温まるメロディを持ち、多くの歌唱集に取り入れられました。1900年に出版された『女学唱歌 第一集』に収められており、特に学生たちにとって身近な歌として親しまれていました。
日本語の歌詞について
「旅の暮」の歌詞は、各旋律に合ったテーマが表現されています。懐かしさや温かな思い出を歌った部分、友情や愛情に対する賛美など、普遍的な感情が歌い上げられているのが特長です。日本語特有の感性を反映させながら、当時の人々の心に響くメッセージを伝えています。
文化的な影響
このように、西洋音楽に日本語の歌詞を当てはめる試みは、日本の音楽の発展に大きく寄与しました。外来の音楽を取り入れることで、日本の音楽文化に新たな風が吹き込み、それが後の多様な音楽スタイルへと発展していく基盤となりました。「旅の暮」に見られるような試みは、日本の音楽教育や唱歌運動にも強い影響を及ぼし、次第に国民的な感情を結びつける役割を果たしました。
結論
「旅の暮」は、ただの歌の一つにとどまらず、日本における音楽の変遷や人々の感情の媒介としての重要な役割を果たしてきました。その旋律こそが、今もなお人々の心に残り続け、歌い継がれる理由なのです。