曲詰(きょくづめ)とは
曲詰は詰
将棋の一分野で、初形や詰上がりが特定の意味を持つ作品を指します。このジャンルは、
将棋愛好家や詰
将棋制作に関心を持つ人々の間で独自の魅力を持っており、視覚的な要素と知的な挑戦が融合しています。曲詰には主に「形象型」「あぶり出し」「立体曲詰」の3つの種類があります。
曲詰の種類
形象型
形象型は、初形が意味を持つ作品です。この型では、初めの配置に特定の形や絵を表現し、その形が詰
将棋のテーマや物語を語ることがあります。たとえば、対称的な形状はバランスの象徴とされることが多いです。
あぶり出し
あぶり出しは、詰めあがりが意味を持つもので、最終的な形が何らかのメッセージや象徴を表現します。この型では、最終形が多くの解釈を生むことがあり、制作者の意図が強く現れます。この作品は、特に観察力と考察力を要求されるため、
将棋ファンや詰
将棋制作者には多くの知的な刺激を提供します。
立体曲詰
立体曲詰は、初形と詰めあがりの両方に意味が込められている作品で、さらに途中に意味を持つ形が現れる「3段曲詰」という特別な形式もあります。立体的な要素を取り入れることで、視覚的な印象が強化され、観る人に新しい体験を与えることができます。
曲詰の歴史
曲詰の起源は
江戸時代に遡ります。初期の代表的な作家、二代伊藤宗印が創作した曲詰があり、彼の作品は右左対称の配置を特徴としていました。その後、三代伊藤宗看や
伊藤看寿なども「形象型」や「あぶり出し」で数多くの作品を残していますが、添田宗太夫が特に有名で、「
将棋秘曲集」にはあぶり出し曲詰が101作収められています。
作風の進化の中で、添田が立体曲詰を最初に制作し、独自の形と意味を持つ作品を世に送り出しました。
江戸時代には久留島喜内や桑原君仲といった作家も存在し、彼らは大型のあぶり出し曲詰や多様なパターンの作品を創作し、
江戸時代の三大作家として知られていました。
1927年には、丸山正為が『
将棋イロハ字図』を発表し、いろは48字に基づく形象型とあぶり出しの作品を作成しました。これにより、今後の制作に影響を与えることになりました。
昭和に入ると、社会的背景を反映した曲詰が制作され、1938年には橘二叟が戦闘機の出撃と帰還を描いた立体曲詰「荒鷲」を発表し、時代の雰囲気を作品に取り入れることが重要視されるようになりました。
祝賀詰
詰
将棋界においては、昇段や結婚などのお祝い事があった際に、特別な曲詰を贈る習慣があります。これを祝賀詰と呼びます。中でも「二上詰」や「ヒロエ詰」などの有名な作品は、詰
将棋の伝統を受け継ぎながら、祝いの気持ちを込めています。これらの作品は、個々の出来事や人々の人生を作品として表現する一つの手段として、詰
将棋文化の深さを示しています。
曲詰は、ただのゲームの要素を超え、文化的な価値を持つ作品として
将棋ファンに愛されています。その独特な見た目や考察の深さは今後も多くの人々にインスピレーションを与えることでしょう。