楽屋銀杏

楽屋銀杏（がくやいちょう）

楽屋銀杏は、主に明治時代に日本の女性たちの間で結われた、伝統的な髪型の一つです。その名称が示す通り、この髪型の起源は、歌舞伎役者が舞台裏（楽屋）で日常的に結っていた髷にあるとされています。特に、女性役を演じる女形が普段の生活で結っていた髷が、後に一般の女性たちの間で広まり、独自の発展を遂げたものです。

地域による多様性

楽屋銀杏は、全国的に普及しましたが、地域によってその呼び名や細部には違いが見られました。江戸を中心とした関東地方では「楽屋銀杏」と呼ばれ、これが標準的な名称として定着しています。一方、京都では「はわせ」、大阪では「思い月」という独自の名称で呼ばれていました。これらの地域ごとの呼び名だけでなく、髷の形や結い方にも微妙な差異があり、それぞれの地方の文化や好みを反映していたと考えられます。

髪型の分類と現代

この髪型は、日本髪の大きな分類である「銀杏返し」の一種に数えられます。「銀杏返し」は、髷の形がイチョウの葉に似ていることから名付けられた髪型ですが、楽屋銀杏はその派生形として独自のスタイルを確立しています。

かつては日常的に結われることもあった楽屋銀杏ですが、現代では結われる機会は限られています。主に、祭礼などで男舞を演じる男性や、一部の伝統芸能の演者などが、役柄や儀式のためにこの髪型を結ぶことが多いようです。日常的な髪型としてはほとんど見られなくなりましたが、日本の髪型文化を語る上で重要な位置を占めています。

楽屋銀杏の特徴

楽屋銀杏の最大の特徴は、その独特な髷の形にあります。一般的な「銀杏返し」が比較的ふっくらとしたイチョウ型であるのに対し、楽屋銀杏の髷は、その「銀杏返し」を前方に向けて押しつぶしたかのような、平たく横に広がった形状をしています。この形状が、他の銀杏返しと区別する重要なポイントとなります。

また、前髪の扱いにも特色があります。多くの日本髪では、前髪をまとめて膨らませたり、一つに引き上げてしまったりしますが、楽屋銀杏では前髪を取りません。代わりに、額の中央で髪を左右に分け、そのまま自然に顔の側面に沿わせ、左右の鬢（びん：耳の横の膨らみ）になじませるように結います。これにより、額が広く見え、すっきりとした印象を与えます。

髪飾りに関しては、他の華やかな日本髪に比べて非常にシンプルです。基本的には、髷に簪（かんざし）を一本挿す程度で、飾り立てることは少ないのが特徴です。この控えめな装飾も、楽屋銀杏の持つ素朴さや粋な雰囲気を際立たせています。

派生した髪型：梅もどき

楽屋銀杏からは、いくつかの派生髪型が生まれました。中でも特に有名なのが「梅もどき」です。この髪型は、特に京都で「はわせ」と呼ばれた形式の楽屋銀杏から派生し、主に若い女性や少女の間で結われた華やかな髪型です。

「梅もどき」は、楽屋銀杏の基本的な髷の形をベースに、さらにボリュームと装飾を加えたものです。楽屋銀杏の髷本体に加え、別途用意した付け毛を使って、もう一つの銀杏返しのような輪を作ります。この付け毛の輪で、元の髷を上下から挟み込むようにして固定します。これにより、髷の部分に複数の輪が重なったような、立体的な構造が生まれます。

さらに、「梅もどき」を特徴づける要素として、鹿の子絞り（かのこしぼり）の華やかな手絡（てがら：布の飾り）が用いられます。この手絡を、髷と付け毛で作った輪の部分に掛けたり巻きつけたりすることで、一層華やかな印象になります。

「梅もどき」という名前は、この髪型を構成する四つの輪（元の髷の輪と、上下の付け毛の輪、または左右の鬢と髷の輪など、諸説あり）が組み合わさった様子が、梅の花の五つの花弁に見立てられたことに由来すると言われています。このように、楽屋銀杏のシンプルさとは対照的に、「梅もどき」は複雑な構造と豊かな装飾を持つ、若い女性らしい愛らしい髪型として発展しました。

楽屋銀杏とそこから派生した梅もどきは、日本の髪型文化の多様性と発展を示す興味深い事例と言えるでしょう。

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