横山操:激動の昭和を彩った日本画家
横山操(よこやま みさお、
1920年-
1973年)は、
新潟県燕市出身の
日本画家です。
昭和を代表する画家の一人として、独特の画風と激動の人生で知られています。本記事では、横山操の生涯と作品世界について詳細に探っていきます。
生涯:画家への道と試練
横山は町医者の私生児として生まれ、養子に出されました。幼少期から絵画への才能を示し、1934年に上京。洋画家の弟子となり、ポスターや看板描きをしながら画業を磨きます。1938年には油彩画で光風会展に入選するものの、師の勧めで
日本画に転向。川端画学校で研鑽を積み、青龍社展に入選を果たします。しかし、その後は戦争により徴兵、
シベリア抑留を経験します。過酷な強制労働の中で体験した事柄は、後の作品に大きな影響を与えました。
1950年に復員後、創作活動を再開。1956年には初の個展を開催し、青龍賞を受賞。その後も精力的に作品を発表し、1960年には代表作の一つである『赤富士』シリーズが人気を集め、一躍有名画家となりました。
1962年には、新たな表現を模索し、青龍社を脱退。翌年には新たなスタイルを示す個展を開催しました。1966年には
多摩美術大学教授に就任し、後進の育成にも力を注ぎました。晩年は
脳卒中で倒れ、右半身不随となりますが、左手で創作活動を続けました。
1973年、53歳の若さで亡くなりました。
画風:漆黒と鮮やかな色のコントラスト
横山の作品は、煤や
石灰を画面に擦り付ける独特の技法で知られています。力強い漆黒と、そこからにじみ出る鮮やかな色彩のコントラストが特徴です。一見洋画風の作風にも見えますが、伝統的な
日本画の技法を基盤としています。画面全体からは、激動の時代を生き抜いた彼の内面が感じられます。
シベリア抑留の経験や、東京の風景、自然を題材にした作品からは、力強さと繊細さが共存する独特の世界観が表現されています。
横山は、同じく
昭和を代表する
日本画家、
加山又造と親交がありました。荒々しい作風で知られる横山と、静謐な線と伝統的なモチーフを得意とする加山は対照的な存在でしたが、互いに認め合い、切磋琢磨しながら
日本画壇をリードしました。
代表作
横山操の代表作には、『ウォール街』『グランド・キャニオン』『塔』『富士雷鳴』『
カザフスタンの女』『
瀟湘八景』『越路十景 蒲原落雁』などがあります。これらの作品は、彼の生涯と画業を象徴するものです。
まとめ
横山操は、激動の
昭和を生き抜き、独自の画風を確立した偉大な
日本画家でした。その作品は、時代を超えて人々の心に響き続けるでしょう。彼の生涯と作品を通じて、
昭和という時代と
日本画の新たな可能性を探求することができます。彼の画業は、日本の美術史において重要な位置を占めています。 彼の作品は、現在も多くの美術館に所蔵され、鑑賞することができます。