『海風』は、1970年代後半に活躍した日本の
フォークデュオ「風」が発表した4枚目のオリジナル
アルバムです。この
アルバムは、風にとって初の海外レコーディング作品であり、アメリカ合衆国カリフォルニア州
ロサンゼルスで制作されました。
音楽性
『海風』の最大の特徴は、それまでのフォークサウンドから大きく方向転換し、西海岸の音楽シーンの影響を強く受けたサウンドを取り入れている点です。レコーディングには、R.A.MartinやGeoffrey Halesといった地元のミュージシャンに加え、日本からは
水谷公生、
佐藤準、武部秀明、森谷順といった実力派ミュージシャンが参加し、東西の才能が融合したサウンドが展開されています。フュージョンやクロスオーバーといったジャンルの要素も積極的に取り入れ、より洗練された音楽性を追求しています。従来のフォークファンだけでなく、幅広い音楽ファンにアピールできる作品となっています。
制作背景
風は、1975年にデビューし、「
22才の別れ」などのヒット曲で人気を博しました。しかし、音楽性の変化やメンバー間の意見の相違などから、1979年に解散。本作『海風』は、解散直前の
1978年に発表された作品であり、新たな音楽への挑戦と、グループとしての終焉が近づいているという複雑な状況の中で制作されました。
楽曲について
アルバムには、全10曲が収録されており、メンバーの
伊勢正三と
大久保一久がそれぞれ作曲・作詞を手がけています。収録曲は、西海岸サウンドを意識した軽快なナンバーから、メロウなバラード、フュージョン色の強いインストゥルメンタルまで、バラエティに富んだ内容となっています。歌詞は、都会的な男女の恋愛や、過ぎ去った日々への郷愁などがテーマとなっており、大人のリスナーの心に響く内容となっています。
評価と影響
『海風』は、発表当時、音楽評論家やファンから賛否両論の評価を受けました。従来のフォークサウンドを期待していたファンからは、「風」の音楽性が変わってしまったと批判される一方、新たな音楽性を評価する声もありました。しかし、現在では、日本の音楽シーンにおけるクロスオーバーサウンドの先駆けとして、再評価されています。また、本作に参加したミュージシャンたちは、その後、日本の音楽シーンで重要な役割を担うようになり、その意味でも『海風』は、日本の音楽史において重要な作品と言えるでしょう。
『海風』は、
フォークデュオ「風」が新たな音楽の可能性を追求した意欲作であり、日本の音楽シーンにおけるクロスオーバーサウンドの先駆けとして、その価値は色褪せることはありません。