白人の救世主

白人の救世主という映画表現

映画における「白人の救世主」は、白人が非白人を危機から救うという典型的なストーリー展開を指します。この表現は、特にアメリカの映画において長い歴史を持ち、時にはメシアとして描かれる白人キャラクターが、自身の成長を遂げつつ他者を救う様子が描かれることが多いのです。

定義と歴史

社会学者マシュー・ヒューイによると、白人の救世主映画は、白人が苦境にある非白人の人々を助けるストーリーであり、これが有する文化的な意味合いと批判の対象となる背景についての分析が行われています。この概念は、20世紀後半のアメリカ社会の人種問題を反映しているとされ、1960年代から続く一連の映画作品のなかでその比喩性は強化されていきました。特に1970年代のブラックスプロイテーション映画が登場したことにより、白人の救世主的な表現と相対する形で人種間の不平等に対する問題意識が高まりました。

1980年代には、映画における人種の多様性の表現が反発を受けやすくなり、その後の白人の救世主映画の流行は、異人種間の交流が少ない白人観客のニーズを満たす目的があるのではないかと考えられてきました。このような映画は、多くの場合、人種の壁を超えた関係を描くことによって、白人観客の期待に応えているとされています。ヒューイはこのようなストーリーが、根本的な人種的偏見の問題を回避し、現実逃避の手段として機能することがあるとも指摘しています。

映画様式における白人の救世主の物語

ヒューイによると、白人の救世主の物語は、教育や社会的な問題で困難を抱える非白人のキャラクターを救うために白人の教師やコーチが登場することが一般的です。しかし、多くの批評家は、このような表現が多くの非白人の登場人物を無能力な存在として描きかねず、問題があるとされています。特に、同じように白人の教師やリーダーが黒人の生徒を助ける構図は、白人至上主義や特権といった要素を助長する危険性があるとして議論の対象となります。

歴史的な映画

白人の救世主映画は、時として歴史的な背景を持つものもあり、実際の出来事に基づいて制作されることがあります。『リンカーン』や『それでも夜は明ける』といった作品は、その実在の歴史を舞台にしていますが、物語の中心は白人の主人公に据えられ、マイノリティの視点が偏っていると批判されがちです。特に『それでも夜は明ける』では、主人公が奴隷状態から救い出す過程が強調されるため、黒人のキャラクターの実体験や功績が薄れてしまいます。

批評と分類

白人の救世主表現に対しては、様々な批判があります。特に、非白人が自身の問題を解決できない無力な存在として描かれることが問題視されています。批評家たちは、白人の視点から語られる物語は、多くの歴史的な背景や経験を削ぎ落として本質的な解決を妨げる可能性があると警鐘を鳴らしています。映画の中には、特定のジャンル—歴史映画やスポーツ映画、SF映画など—に該当し、登場人物たちの行動がどのような文脈で描かれるのかに応じて、非常に多面的な論争が展開されています。

例えば、2015年の映画『マクファーランド 栄光への疾走』は、白人の救世主の要素を含む感動的なスポーツ映画と言われる一方で、その現象を避けるべく制作されたとの説明もあり、多様な意見が交わされています。

このように「白人の救世主」表現は、映画の中でしばしば無意識に根付く人種的な偏見を反映し、多くの観客にとって一種の現実逃避的な体験を提供する一方で、重要な文化的課題を認識する必要性を喚起するテーマとして受け取られています。

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