目隠し鬼 (フラゴナール、1750年)

目隠し鬼

『目隠し鬼』（めかくしおに）は、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールが1750年から1752年の間に制作した絵画です。この作品は現在、アメリカのオハイオ州にあるトレド美術館に所蔵されています。1901年に同美術館が設立される際、ガラス製造業者エドワード・リビーからの寄付によってこの絵画が購入された経緯があります。この作品は、フラゴナールが描いた『目隠し鬼』シリーズの一部であり、もう一つの作品は1775年から1780年の間に制作され、現在はサンディエゴのティムケン美術館に収蔵されています。

作品の特徴

『目隠し鬼』は、視覚的なトリックで見る者を引き込む仕掛けが施されています。作品に描かれた少女は目隠しをしていますが、その隙間からしっかりと外を見ることができ、目隠し鬼の遊びは、一種の誘惑を示唆していると解釈することができます。画面に描かれた二人の人物は、牧歌的な衣装を身にまとっていますが、彼らの背景には貴族やブルジョワ階級の雰囲気が漂っています。背景の森のような風景も、作品の舞台装置の一部として考えられるかもしれません。このように、作品は虚構と真実、現実と想像の境界を曖昧にし、視覚的な楽しさだけでなく、考察を促す要素を皆に提供しています。

トレド美術館では、この作品が描くシーンについて次のように説明しています。「フラゴナールの若者たちの戯れは、陰気さを感じさせず、楽し気で sensual な描写がなされています。この絵画は、18世紀フランスの貴族の嗜好を反映したロマンチックな牧歌的主題をよく表現しています。」描かれた人物たちは、田舎の風景の中であるにも関わらず、流行に乗った美しい服装をしています。特に、女性の靴には優雅な蝶の飾りがついています。

この絵画は、同時期に制作された『シーソー』という作品と対を成しており、両者ともにフラゴナールの師であるフランソワ・ブーシェのスタイルを強く反映しています。ブーシェの影響は、画面の四隅に見られる豊かな木々の描写にも表れています。しかし、この作品の独自性は、シーンの巧妙な構成に見られ、フラゴナール自身のスタイルを確立する役割を果たしています。

目隠し鬼の遊びは、求愛の行為を象徴していると考えられ、その前後に揺れるシーソーの動きは、愛の行為への暗示とも解釈されることがあります。このように、作中にはさまざまな象徴や暗示が散りばめられており、見る者に様々な解釈をもたらす魅力があります。

結論

『目隠し鬼』は、ただの遊びの一コマを超えた深い意味を含んだ作品です。フラゴナールは、視覚的楽しさとともに、感情的な深みを持つ物語を描きました。この絵画を通じて、私たちは18世紀フランスの社会や文化、さらには人間関係について多くを学ぶことができます。フラゴナールの典雅な技術と巧みな構図は、歴史を超えて今なお新鮮で、鑑賞者にインスピレーションを与えることでしょう。

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