目隠し鬼 (フラゴナール、1775年-1780年)

目隠し鬼

『目隠し鬼』は、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールによって描かれた油彩画で、作品は1775年から1780年の間に創作されました。フラゴナールは18世紀のロココ時代を代表する巨匠の一人であり、彼の作品はその当時の社会や文化を如実に反映しています。現在、この作品はサン・ディエゴのティムケン美術館に所蔵されています。

作品の特徴

この絵画には、贅沢で美しい服装をした男性や女性、さらには子供たちが描かれており、彼らは目隠し鬼という遊びを楽しんでいます。舞台は、美しい植物が繁茂する公園であり、18世紀の貴族たちに好まれた環境が背景となっています。この遊びは、フラゴナールが生涯で特に好んで描いてきたテーマの一つであり、恋愛や求愛の象徴とも捉えられています。絵の中に広がる楽しげな雰囲気は、当時の社交生活を思わせ、観る者に悦楽と共に喜びを感じさせる要素が詰まっています。

ロココの影響

フラゴナールは、師であるフランソワ・ブーシェの華麗なスタイルを受け継ぎつつ、より自由で表現力豊かな絵画を生み出しました。これは、当時の社会的・文化的な変化を反映したもので、彼の作品には活気と未成熟な美が溢れています。19世紀の文学者であるゴンクール兄弟は、18世紀を「悦楽（プレジール）」の時代と捉え、その核心を捉えています。この言葉は、フラゴナールの作品にも強く表れています。

目隠し鬼の遊びと印象

目隠し鬼は、視覚的な制約がゲームの面白さを増幅するという特性を持ちます。プレイヤーは互いに追いかけっこをしながら、好奇心や逃げる興奮を享受します。この遊びを通して、フラゴナールは無邪気さと恋愛の輝きを同時に表現し、彼の作品に描かれた人物たちの表情や動きの中にそれを見て取ることができます。

遺跡としての価値

また、興味深いことに、「目隠し鬼」はオハイオ州のトレド美術館にも別のバージョンが存在します。この二つの作品は、もともと追加の部分があり、画面の上部が30センチ程度高かったと考えられています。これは、フラゴナールが意図的に画面のレイアウトや構図を工夫していた証拠とも言えます。

結論

『目隠し鬼』は、単なる遊びの瞬間を捉えたものではなく、18世紀フランスのロココ文化とその奥深い感情、遊び心を垣間見る作品です。ボリューム感ある色使いと動きに満ちた構図は、視覚的な悦楽しを伴いながら、観る者に当時の暮らしぶりを感じさせてくれます。フラゴナールの作品は、今なおその美しさと魅力で多くの人々を惹きつけ続けています。

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