端唄

端唄（はうた）について

端唄（はうた）は、邦楽の一形式として、特に江戸時代から伝わる流行歌の総称です。この音楽ジャンルには「端歌」「破歌」「葉歌」「葉唄」といったさまざまな表記が存在し、地域や時代によってその定義が異なります。端唄には、直系の曲だけでなく、後世に地唄として受け継がれた曲も含まれ、非常に多様性に富んだ音楽スタイルです。

歴史

端唄の文献上最初の登場は1703年、元禄3年に発行された『松の葉』の第3巻です。この書物の中では作曲者が不明な流行歌曲を指す言葉として使われ、また、後に地唄と呼ばれるようになる曲も含まれていました。その後、正徳・享保の頃に出版された『古今端歌大全』が刊行され、伝承される組歌や長歌と対比し、創作された音楽作品の総称として「端歌」という言葉が一般的に使われるようになります。

さらに、宝暦期には歌木検校が端唄に関する詞章や楽曲を革新しました。それ以降、江戸時代中期には、三味線の音楽における流行歌を表す言葉として、端唄は「小唄」と同じ意味で用いられるようになりました。しかし、近世における「小歌調」の曲とは異なる存在です。

1842年には、三味線禁止令が出された影響で、伴奏なしの都々逸や大津絵節などが流行し、こうした歌の三味線化が進むことで、端唄という用語が広まります。当時の江戸では、端唄の教習が「連」と呼ばれる組織を通じて行われ、特に歌沢連の平虎は、「うた沢節」とする独自の三味線曲を創り出します。対して、他の地域ではまとまった形での伝承は行われていませんでした。

明治時代以降、「早間の小唄」が広まりましたが、これが端唄とは異なる成立過程を持つことが認識されています。しかし、一部の歌詞には共通性が見られます。1920年代まで小唄と等しく呼ばれていましたが、その後は明確に区別され、端唄とうた沢、小唄との間に線引きがされるようになります。これにより、以前の端唄は次第に他のジャンルに吸収され、独自に存続するものはごくわずかとなっています。

音楽的特徴

端唄の音楽的特徴には、利用する楽器の違いがあります。小唄が爪弾きで演奏されるのに対し、端唄は撥を使って演奏されます。また、節回しにも少し違いがあり、一般的に端唄は「うた沢」と比べて、よりリズミカルで軽やかな歌唱が特徴です。多くの場合、鼓や笛といった打楽器が伴奏として加わります。

代表的な曲

端唄には多くの名曲が存在し、次のようなタイトルがあります：

• - 浅草参り
• - 宇治茶
• - 梅にも春
• - 梅は咲いたか
• - かっぽれ
• - からかさ
• - 五万石
• - 四季の唄
• - 芝に生まれて
• - 東雲節
• - 新土佐節
• - 春雨
• - 鬢（びん）のほつれ
• - 奴さん
• - 六段くずし
• - 水は出花
• - 夕暮れ
• - 木遣りくずし
• - さのさ
• - 雪は巴

関連項目

• - 三味線
• - 小唄
• - うた沢
• - 俗曲
• - 上方歌
• - 近世邦楽

まとめ

端唄は日本の伝統音楽の一部として、時代を超えて多くの音楽家たちに受け継がれてきました。さまざまな要素が共存する中で、独自の魅力を放つ端唄の世界は、今も多くの人々に愛されています。

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