『荒野より』
概要
『荒野より』は、日本の著名な作家、三島由紀夫による短編
小説であり、彼の
人生の一コマを基にした作品です。
1966年に発表され、三島自身が体験した出来事を背景にしており、彼の
心の深層や
孤独感が色濃く表現されています。この作品は、彼の晩年における
心の変遷を理解するための重要な手がかりとなっています。
あらすじ
梅雨の明け方、主人公は夜更かしの作業から目覚め、騒音に疲れ果てた体を起こします。その騒音は異様であり、父親が誰かを制止している声とともに、外からの叩きつける音に目を覚ました彼は、足元に
木刀を手にして階下へ降りていきます。家族を守るための
行動を決意した主人公は、身の危険を感じながらも、家族の相談をし、状況を把握しなければなりません。
2階の
寝室の
窓が激しく叩かれている様子に気づいた主人公は、再び二階へ戻り、
妻へ
木刀を渡します。その際、彼が書斎で見たのは、水を得たかのように一冊の
百科事典を広げる背の高い
青年。その
青年は、
緊張で蒼白な顔をしていて、彼の「本当のこと」を求める執着は異常に思えます。
主人公は穏やかさを保ちつつその
青年の言葉に耳を傾け続け、やがて警官の到着により彼の狂気が包囲されます。
青年は去り際に三島の名を絶叫し、主人公はその一瞬の狂信が、実は彼の文学とどれだけ深い関係があるのかを実感します。
作品の背景
本作は、三島由紀夫が実際に
経験した
事件をもとにしたものであり、彼の
心情を重層的に描き出しています。特に作品内で描かれる
孤独のテーマは、彼自身の内的な葛藤や
死への
意識と深い結びつきを持っており、彼の作品が持つ表面的な
美しさの裏に潜む苦悩や思索が反映されています。
作品の評価
『荒野より』は、三島にとって異色の作品であり、彼の他の作品とは違ってわかりやすい
心情
小説として位置づけられています。彼の文壇での反響も大きく、評価は賛否が分かれますが、彼自身の
精神性や文学観が色濃く表現されていることは広く
認識されています。多くの
批評家がこの作品を三島の内面的な成長や変遷を知るうえでの鍵だと考えています。
結論
『荒野より』は、三島由紀夫の文学
世界における一つの重要なコーナーを占めた作品です。作家としての
孤独や狂気、そして彼自身の
人生への深い洞察が感じられるこの短編は、今後も読み継がれ、おそらく新たな解釈が生まれることでしょう。三島の文体は、彼の内面的な思考やエモーションを豊かに映し出し、読者はその中で彼の真実と触れ合うことができるのです。