通作歌曲形式

通作歌曲形式（つうさくかきょくけいしき）

通作歌曲形式は、歌曲において歌詞の展開に合わせて楽曲の旋律を変化させていく作曲スタイルです。詩の一節ごとに同じメロディーと伴奏を繰り返す「有節歌曲形式」とは対照的に、通作形式では歌詞の一行ごと、あるいは単語のニュアンスや感情の機微に合わせて、常に新しい旋律や伴奏が付けられます。これにより、詩が持つ物語性や劇的な展開、あるいは繊細な感情の移り変わりを、音楽がより詳細かつ柔軟に追随し、表現することが可能になります。

この形式は、詩の内容が時間とともに進行したり、複数の登場人物が登場したり、心理状態が複雑に変化したりするなど、物語的または叙事的な性格が強い詩にしばしば用いられます。詩自体が明確で規則的な節に分かれていない場合や、分かれていても各節の内容や雰囲気が大きく異なる場合に、その構造や内容に合わせて音楽を構成する上で非常に効果的です。

19世紀に入り、音楽が文学との関わりを深めるにつれて、特にロマン派音楽の時代には、通作歌曲形式の重要性が増しました。詩の文学的な価値や深みに対する作曲家の関心が高まり、単なる美しい旋律の繰り返しにとどまらず、詩の持つ物語や感情を音楽で余すところなく表現しようとする傾向が強まったためです。初期にはバラードのような叙事的な歌曲に多く見られましたが、この時代にはより個人的、抒情的な内容を持つ詩を用いた歌曲においても、通作形式が広く採用されるようになりました。

通作歌曲形式の対義語である有節歌曲形式は、詩の各節に対して同じ旋律と伴奏のパターンを繰り返す形式です。こちらは、歌詞の各節が比較的均質な内容や情感を持っている場合や、覚えやすく口ずさみやすい楽曲にしたい場合に適しています。通作形式は詩の展開を細やかに表現するのに優れている一方、有節形式は楽曲全体の統一感や親しみやすさに利点があると言えます。

「通作」（英: through-composed、独: durchkomponiert）という言葉は、歌曲の領域を超え、他の音楽ジャンルにおいても使われることがあります。器楽曲においては、楽章間に明確な終止がなく、切れ目なく演奏が続く作品や、単一の楽章の中に複数の対照的な部分を含みながら全体として一つのまとまりを持つ交響詩などが、「通作」的な構造を持つと見なされることがあります。

オペラにおいても、この考え方は当てはまります。特に19世紀後半にリヒャルト・ワーグナーが追求した楽劇は、劇全体のリブレット（台本）を通して音楽が切れ目なく流れることを目指した点で、極めて「通作」的な形式と言えます。伝統的なオペラのようにアリア、レチタティーヴォ、合唱などが分断されて挿入されるのではなく、音楽がドラマの進行そのものと一体化し、台詞や踊りの部分でも音楽が途切れることなく続くのです。

通作歌曲形式の代表的な例としては、フランツ・シューベルトの有名な歌曲『魔王』が挙げられます。この曲は、子供、父、魔王、語り手という複数の登場人物が織りなす緊迫した物語を、音楽がその展開や各登場人物の感情に合わせて劇的に変化することで見事に表現しています。また、リヒャルト・シュトラウスの歌曲『万霊節』なども、この形式を用いて詩の情感豊かな世界を描き出しています。

このように、通作歌曲形式は、詩の文学性や物語性を音楽で深く追求するための有力な手段として、多くの作曲家に用いられてきました。それは、音楽と詩が一体となり、言葉だけでは伝えきれない繊細な感情や状況を描写する可能性を広げた形式と言えるでしょう。

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