歌曲の概要
歌曲とは、
クラシック音楽における独唱や小規模な重唱の
声楽作品を指します。このジャンルは特に
18世紀後半から
19世紀初頭にかけて確立され、
ロマン派時代において大いに発展しました。
歌曲の呼称と起源
"
ドイツ歌曲"は
ドイツ語圏でよく知られ、音楽と詩を融合させた芸術的な作品が特徴です。明治時代に我が国においては、西欧音楽の影響で「
歌謡曲」という用語が使われましたが、要素が変化し、現在では
ポピュラー音楽を指すようになりました。
フランスでは、いわゆる
メロディを芸術
歌曲とし、より通俗的なものを
シャンソンと呼ぶ傾向があります。また、
イタリアではロマンツァが芸術
歌曲とされており、通俗曲は
カンツォーネと分類されます。
イギリスにおいてはアート・ソングの形式を用いるなど、
歌曲のスタイルは各国で異なるものの、共通して豊かな表現力が求められています。
歴史的背景
特に
ドイツ歌曲は
ロマン派文学の影響を受け、ゲーテやシラーといった詩人の作品に触発された多くの作曲家によって創作されました。モーツァルトの作品がその先駆けとなり、ベートーヴェンやシューベルトらによる豊かな
歌曲が後に誕生しました。シューベルトの
歌曲は600曲以上もあり、特に『美しき水車小屋の娘』や『冬の旅』などが名高いです。彼は詩の全体の雰囲気を反映し、自然や恋の情感を描いた様々な表現を持つ楽曲を数多く残しました。
その後はシューマンが活躍し、彼の作品は詩との高度な融合を見せつつ、
ドイツ・リートというジャンルの発展に寄与しました。彼は独特のピアノパートで特に注目され、後の作曲家たちと同様に豊かな音楽表現を探求しました。
20世紀以降の歌曲
20世紀に入ると、マーラーや
リヒャルト・シュトラウスなどが新たなスタイルの
歌曲を創出し、彼らの作品もまた深い感情を持っています。シュトラウスの『4つの最後の
歌』は、
ロマン派の最終章を飾るような美しい楽曲と評価されています。さらに新ウィーン楽派の作曲家たちも、
無調や
十二音技法を用いて独自の作品を残しました。
各国の主な歌曲作曲家
このように、
歌曲は各国で独自のスタイルを持ち、数多くの作曲家がその形式に貢献しています。
- - ドイツ: モーツァルト、シューベルト、シューマン、マーラー、リヒャルト・シュトラウスなど。
- - フランス: ベルリオーズ、サン=サーンス、ドビュッシーなど。
- - イタリア: ロッシーニ、トスティ、レスピーギなど。
- - イギリス: ヒューバート・パリー、ブリテンなど。
- - ロシア: グリンカ、チャイコフスキーなど。
日本においても
瀧廉太郎や
山田耕筰といった作曲家が
歌曲を残しています。彼らの作品は日本の音楽界においても重要なHistoricな役割を果たしています。
結論
歌曲は単に音楽に留まらず、文学的要素と音楽的表現が融合した、豊かな芸術形態を持っています。各国の音楽家による多様な作品が当時代を象徴するものとなって今日に至り、今後も新しい作曲家たちによってさらなる発展が期待されます。