絵画『閂』について
『閂』(かんぬき)は、
フランスの画家
ジャン・オノレ・フラゴナールが1774年に制作した優れた
ロココ美術の作品です。この絵画は、特に彼の代表作として広く知られており、題材や構図において同時期に描かれた『
盗まれた接吻』と対作品と見なされています。1974年からは
パリの
ルーヴル美術館に所蔵されており、訪れる人々に多くの感動を与えています。
制作背景
『閂』は、ドゥ・ヴェリ侯爵の依頼を受けて制作されましたが、実際には侯爵の注文以前からフラゴナールはこのテーマに関心を持ち、デッサンを行っていました。若い男女の愛を描くことに長けていたフラゴナールは、本作において一見穏やかに見える愛の姿でも、同時に情熱の激しさを強調しています。
絵画の内容
この作品では、寝室の中で、若い男性が若い女性を抱き寄せ、扉の閂をかけている瞬間が描かれています。この場面は、恋人たちの間にある性的欲望や抵抗、そしてあきらめが巧みに表現されています。男性は情熱的な表情で女性に迫り、彼女の腰に腕を回しています。その一方で、女性は豪華な白と金の衣装を身にまとい、のけぞりながらその猛々しい欲求を拒もうとしている様子が見受けられます。しかし彼女の決意は揺らいでいることが絵の中で明確に示されています。
左側には乱れたベッドと、色鮮やい赤のベッドカバーが描かれており、その色は肉欲の罪を象徴しています。特にその赤色は、フラゴナールがこの絵において選択した重要な色調であり、背景には黄色や白の色彩が配され、全体として調和を保っています。また、左側のテーブルにはリンゴが置かれており、これは人間の罪を表す象徴的な存在です。
技法とスタイル
本作は、他のフラゴナールの作品と比較すると、表現に冷たさを感じさせます。特にベッドや衣装の質感の描写には、明らかに
新古典主義の影響が見え、1780年代のスタイルへの移行を物語っています。このように、フラゴナールは
ロココ的な自由奔放さと
新古典主義の冷静さを巧みに融合させています。
参考文献
作品に関しては、井上靖と高階秀爾の共著による『カンヴァス世界の大画家 20 フラゴナール』、ヴァンサン・ポマレッドが監修した『
ルーヴル美術館 収蔵絵画のすべて』、坂本満責任編集の『NHKルーブル
美術館VI
フランス芸術の華』などが出版されています。これらの文献は、作品の理解を深めるために非常に有用です。
まとめ
『閂』は、フラゴナールの特異な芸術スタイルと、恋愛の淡い情熱を巧みに描いた作品であり、絵画を通して21世紀の私たちにも強いメッセージを伝えています。
美術館を訪れた際には、是非この作品をじっくりと観賞してみることをおすすめします。