盗まれた接吻

『盗まれた接吻』

『盗まれた接吻』は、フランスの画家ジャン・オノレ・フラゴナールまたはマルグリット・ジェラールが制作した油彩画で、その制作時期は18世紀の終わりにさかのぼります。この作品は、ポーランド・リトアニア共和国の最後の国王であるスタニスワフ・アウグスト・ポニャトフスキのコレクションに含まれており、19世紀初めにロシア帝国の所有となったのち、1895年からサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に展示されています。

作品の背景

『盗まれた接吻』は1788年にフランスのメルキュール・ド・フランス誌で紹介され、そこでは本作に基づく版画が掲載されました。最初は、ジャック・ルイ・ダヴィッドの影響を受けた新古典主義スタイルが強く感じられるフラゴナールの晩年作品とされました。しかし、2002年に美術史家ピエール・ロザンベールが発表した研究により、正確な作者について議論が巻き起こされました。

この研究によれば、1787年にパリにいたイタリアの画家ガエターノ・ガンドルフィが、書簡の中で『盗まれた接吻』がマルグリット・ジェラールによって描かれたものだと記しています。ガンドルフィの言葉から、フラゴナールは自身が描くことはなくなり、姪であるジェラールの手に筆を譲ったとも伝えられますが、実際にはジェラールはフラゴナールの妻の妹で、彼女は1775年以降、フラゴナールの家で育っています。フラゴナール自身はこの作品の主要な作者であり、ジェラールは彼の指導を受けながら作品を手掛けたと思われます。

描写の特徴

本作では、フラゴナール独特の情熱的なエロティズムが描かれており、その人気を支えています。色彩や質感の描写において、特に光沢のある絹や少女の衣装に施されたモヘア、さらにはオービュソンのカーペットに描かれた美しいモチーフなどが目を引きます。ジェラールが描いた詳細部分は、17世紀のオランダ絵画のように、織物の質感や装飾を見事に再現しており、彼女の技術力が発揮されています。

フラゴナール自身が描いた背景のアプローチや構図と、ジェラールによる対象の描写がうまく融合し、作品に独特な深みをもたらしています。この相互作用こそが、『盗まれた接吻』が時を超えて評価される理由の1つでしょう。

現在の所蔵と影響

『盗まれた接吻』は現在、エルミタージュ美術館で観賞することができ、訪れる人々に色あせることのない美とエロティックな魅力を提供しています。フラゴナールとジェラールのスタイルは、その後の多くの画家に強い影響を与え、特にフランスのロココ時代の絵画に多大な影響を及ぼしました。彼らの作品を通して、当時の社会状況や人々の思考がどのように映し出されているのかを知る手がかりにもなります。

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