闘牛技

《ラ・タウロマキア》 - フランシスコ・デ・ゴヤの闘牛技

《ラ・タウロマキア》、または《闘牛技》は、フランシスコ・デ・ゴヤが1816年に制作した銅版画集で、全33点のエッチングからなる重要な作品です。この作品は、ゴヤの4大版画集の一つに位置づけられ、他の三つの版画集《ロス・カプリーチョス》《戦争の惨禍》《妄」と同様に、ゴヤの独自の視点と表現が際立つものとなっています。

背景と制作の意図

ゴヤが《闘牛技》の制作に着手したのは1815年から1816年にかけてで、この時期は彼が《戦争の惨禍》に取り組んでいた時期でもあります。ゴヤは闘牛の愛好家であり、その情熱は数多くの作品に表れています。自画像の中では、闘牛士の衣装を身にまとった自らを描き、1793年には王立サン・フェルナンド美術アカデミー向けに複数の闘牛に関する作品を手掛けています。また、経済的な安定を求める中で、闘牛は反応が得られやすいテーマであったため、商業的な意図もあったと考えられています。

当時のスペインは王政復古時代で、特に印刷物に対する検閲が厳しい状況でした。しかし、ゴヤは闘牛という主題が表面的には政治的に問題のないものであったため、社会的な制約からある程度自由に創作できたとみられています。このように、闘牛は彼にとっては趣味であるだけでなく、政治的・社会的状況を背景にした微妙な表現でもあったと言えます。

版画の構成

《闘牛技》の版画は3つのセクションに分かれています。第一部では、闘牛の起源を古代からイスラム時代、中世、ルネサンス期に至るまでに描写します。第二部は、同時代の闘牛士たちの大胆な技と挑戦を強調しており、勇敢な闘牛士たちが描かれています。最後の部分は、闘牛士の命を奪った悲劇的な出来事を描いており、特に1801年に亡くなったペペ＝イーリョの最期が象徴的に描かれています。

制作手法と影響

ゴヤは版画作品を主にエッチングとアクアチントの技術によって制作しました。作品のコンセプトには、彼の友人である批評家の影響が見られることもあり、闘牛の存在についての疑念を提示する試みでもあったと考えられます。これにより、ゴヤの作品は単なる娯楽として捉えられることが難しくなります。

商業的な受け止められ方と評価

《闘牛技》は1816年末に320部の限られた部数で出版されましたが、商業的にはほとんど成功を収められませんでした。内容の暴力性が批判され、闘牛としての魅力が十分に表現されていなかったためです。ゴヤの死後、版画集は注目が集まり、いくつかの部が売りに出されました。時代が経つにつれ、作品は再評価され、その文化的意義が認められるようになりました。

解釈と文化的な影響

《闘牛技》は、単なる闘牛のみに焦点を当てた作品ではなく、暴力や悲劇、そしてそれに対する批判的な視点が含まれています。ゴヤは、当時の社会における暴力の本質を掘り下げることで、視覚的な表現を通じて人間性の暗い側面を描写しています。これにより、観客は単なる娯楽を超えて、闘牛やその周囲の文化について深く考える契機を得ます。

今日においても、《ラ・タウロマキア》は美術史の中でも特異な位置を占めており、ゴヤ自身の思考や社会に対するメッセージを読み解くための重要な作品として、多くの研究者によって再評価されています。

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