霧が晴れていく

霧が晴れていく（Tagen letter）

『霧が晴れていく』（原題：Tagen letter）は、デンマークを代表する作曲家カール・ニールセン（Carl Nielsen, 1865-1931）が1920年に作曲した劇音楽『母』（Moderen）作品41、FS.94の中から生まれた一曲です。特にフルートとハープという編成で演奏されるこの楽曲は、劇音楽全体の中でも独立して演奏される機会が多く、広く親しまれています。

劇音楽『母』の背景

この劇音楽は、劇作家ヘルデ・ローデ（Helge Rode, 1870-1937）による同名の戯曲のために書かれました。『母』の戯曲は、歴史的な出来事を記念するという特別な目的を持っていました。第一次世界大戦でのドイツの敗北を受け、長年にわたりドイツ領となっていたシュレースヴィヒ北部の地域が、1920年に行われた住民投票を経て再びデンマーク領に復帰することが決定しました。この「北シュレースヴィヒ再統合」という出来事を祝し、記念するために創作されたのがこの劇でした。

物語は、故郷を離れていた息子が母の元へ帰るという、まるで故郷への帰還を象徴するようなおとぎ話風の寓話として描かれています。これは、失われた土地が母なる祖国デンマークの元へ戻ってくるという、当時の国民感情や歴史的な背景を反映したアレゴリー（比喩的な物語）として機能していました。

作曲の経緯と初演

ニールセンが『母』の作曲に取りかかったのは1920年4月頃のことです。実は、作曲の背景には、前作にあたる劇音楽『アラジン』の初演を巡って一時冷え込んでいたニールセンと、劇の上演を担うコペンハーゲン王立劇場との関係が修復されたという事情がありました。良好な関係が回復した中で、ニールセンはこの記念碑的な作品の作曲を引き受けました。

完成した劇は、翌1921年の1月30日に、そのコペンハーゲン王立劇場で初演の日を迎えました。この上演は、歴史的な出来事と結びついた、国民的な祝祭ムードの中で行われたと考えられます。

作品の性格と抜粋曲

『母』は特定の目的のために書かれた機会作品としての性格を強く持っています。劇の終幕は、「旅立ちを願う船隊のように（Som en rejselysten flåde）」と題された、まるで国民歌や唱歌を思わせるような感動的な合唱曲で締めくくられています。しかし、劇全体が上演される機会は限られる一方で、劇音楽の中から一部の楽曲が抜粋され、コンサートなどで単独で演奏される機会も少なくありません。

特に、ニールセンらしい素朴さや叙情性を持つフルートが活躍する以下の3つの小品は広く知られており、しばしば単独で演奏されます。

霧が晴れていく（Tagen letter） - フルートとハープ
子供たちは遊んでいる（Børnene leger） - 無伴奏フルート
* 希望と信仰の戯れ（Tro og Håb spiller） - フルートとヴィオラの二重奏

これらの楽曲の中でも、『霧が晴れていく』はフルートとハープという、時に朝靄のような、時に晴れやかな光のような音色を組み合わせた編成が特徴的であり、その美しい旋律によって多くの人々に愛されています。

関連するエピソード

この『霧が晴れていく』は、単にクラシック音楽のコンサートで演奏されるだけでなく、他の芸術表現の分野でも用いられたことがあります。例えば、日本の有名なフィギュアスケート選手である村主章枝さんが、かつて競技プログラムの楽曲として、ニールセンのより大規模な作品であるフルート協奏曲とともに、この『霧が晴れていく』を使用した事例が知られています。このように、時代や分野を超えて、この楽曲の持つ抒情的な魅力が評価されています。

カール・ニールセンの『母』は、その歴史的背景ゆえにデンマーク国民にとっては特別な意味を持つ作品ですが、その中の一曲である『霧が晴れていく』は、普遍的な美しさを持つ小品として、今なお世界中で演奏され続けています。その透明感あふれる響きは、まさにタイトルが示すように、心の中の霧が晴れ、希望の光が差し込んでくるかのような感覚を与えてくれるでしょう。

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