魔女たちの飛翔

『魔女たちの飛翔』

フランシスコ・デ・ゴヤによる1798年の絵画『魔女たちの飛翔』は、スペインのロマン主義を代表する作品であり、現在はマドリードのプラド美術館に収蔵されています。この作品は、魔女と妖術をテーマにした6点の連作《魔女のテーマ》の一部です。その背景には、オスーナ公爵夫人マリア・ホセファ・ピメンテルからの依頼があり、彼女の書斎に飾られるために制作されました。評価の高いこの作品は、特に「ゴヤが描いたオスナの魔女画の中で最も美しく力強い」と称えられています。

制作経緯

『魔女たちの飛翔』は、オスーナ公爵夫妻によって依頼されたものか、後に購入されたものかは不明ですが、1798年6月には6点の絵画が6,000レアルで取引されたと記録されています。また、ゴヤは同時期に別の作品や版画集『ロス・カプリーチョス』も手掛けており、《魔女のテーマ》との関連性が指摘されています。この連作には、ロンドンのナショナル・ギャラリー所蔵の『魔法にかけられた男』や、マドリードのラサロ・ガルディアーノ美術館所蔵の『魔女の夜宴』、さらには『呪文』や個人のコレクションに属する『魔女の厨房』などが含まれています。

作品の内容

本作品では、空を飛び回る3人の魔女が描かれています。彼女たちは上半身が裸で、蛇の模様が施された司祭冠か愚か者の帽子をかぶり、間に全裸の若者を抱えています。若者の身体に唇を近づけている姿が印象的です。その下には、恐怖に怯えた2人の男がロバを連れつつ暗い坂道を昇ってきた様子が描かれています。彼らは魔女の妖術から身を守るため、毛布をかぶったり耳を塞いだりし、逃げようとしています。

この作品には、強烈な光と影のコントラストがあります。背景の深い闇から、強く照らされた前面が際立っており、長い坂道は通常「知恵」への道と見なされてきましたが、本作では光を拒む男たちが描かれており、知恵を求めていない様子が強調されています。また、科学的調査によって構図の変化が明らかになり、最初は不在のロバを探していた人物が、後に逃げようとしている様子が浮き彫りとなりました。

一方で、飛翔する魔女は完全に光に照らされ、彼女たちの司祭冠は高い身分を象徴しています。魔女たちが若者に自らの知識を吹き込む姿は、まるで神々に抱かれて昇るキリストを想起させるでしょう。

以下の解釈によると、これまで本作は飛翔する魔女とそれに伴う恐怖の象徴とされてきましたが、実際には啓蒙思想を反映した作品とも考えられています。特に、オスーナ公爵夫人が社会改革者であり、宗教と迷信に批判的だったことが、ゴヤの描く魔女に新しい意味を与えています。また、魔女の存在は当時の知識人たちの間で流行したテーマでもあり、無知や迷信を排除しようとする意図も含まれています。

来歴

連作は1799年に王立サン・フェルナンド美術アカデミーで初めて展示され、その後もオスーナ公爵の元に留まり続けましたが、1896年には公売にかけられ、ロンドン・ナショナル・ギャラリーが『無理やり魔法にかけられた男』を購入しました。『魔女たちの飛翔』の作品はその後、他のコレクションを経て2000年、プラド美術館に収蔵されました。

映画での登場

2013年には、ダニー・ボイル監督の映画『トランス』の中で『魔女たちの飛翔』が取り上げられ、オークションで盗まれる設定となっています。映画内ではアートとしての重要性が強調され、鑑賞者にその魅力を再確認させられるような場面が描かれました。

このように『魔女たちの飛翔』は、ゴヤの芸術的探求や当時の社会的批判を内包した重要な作品であり、その影響は絵画の枠を超えて現代にまで続いています。

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