2台のピアノのための協奏曲 (ストラヴィンスキー)

イーゴリ・ストラヴィンスキー（Igor Stravinsky）の楽曲、『2台のピアノのための協奏曲』（Concerto pour deux pianos solo）は、1931年から1935年にかけて作曲された、2台のピアノのための作品です。この楽曲は「協奏曲」と名付けられていますが、実際には管弦楽を伴わない、2台のピアノによる独立した独奏曲、すなわちピアノ二重奏曲の形式を取っています。

作曲の背景と思想

ストラヴィンスキーは同時期に作曲したヴァイオリンとピアノのための『協奏的二重奏曲』(1932年完成)と同様に、管弦楽を必要としない独奏楽器のための協奏的な作品を構想していました。本作の作曲は、『ヴァイオリン協奏曲』完成後の1931年秋に、ヴォレップにおいて第1楽章のスケッチに着手されたのが始まりです。しかし、作曲作業はその後しばらくの間中断されました。作品が再び動き出したのは、作曲家がパリに移り住んだ1934年のことです。翌年、1935年11月9日に全曲が完成しました。興味深いことに、この協奏曲は、ストラヴィンスキーが1934年6月にフランス市民権を取得した後に初めて完成させた楽曲となりました。

作曲過程においては、特別な試みがなされています。彼はプレイエル社に、2台のピアノを向かい合わせに接続した専用の楽器を注文しました。この特注のピアノを用いて、息子のスリマとともに実際の音響を確認しながら、丹念に作曲を進めたと伝えられています。

初演と演奏活動

本作の初演は、完成から間もない1935年11月21日に、パリのサル・ガヴォーで行われました。演奏を担当したのは、作曲者であるイーゴリ・ストラヴィンスキー自身と、彼の次男であるスリマ・ストラヴィンスキーです。初演後、ストラヴィンスキー親子は頻繁に演奏旅行を行い、世界各地でこの新しい協奏曲を披露し、作品の普及に努めました。

楽曲の構造

この協奏曲は以下の4つの楽章から構成されています。

1. Con moto
2. ノットゥルノ（Notturno） Allegretto
3. 4つの変奏曲（Quattro variazioni）
4. 前奏曲とフーガ（Preludio e Fuga）

特徴的なのは、第3楽章を構成する各変奏曲、および第3楽章全体と第4楽章が、切れ目なく続けて演奏されるという点です。総演奏時間はおよそ20分程度です。

音楽的な特徴と評価

ストラヴィンスキー自身は、この作品を単なるピアノ曲としてではなく、「交響的作品」として捉えており、あたかも交響曲のように作曲することも可能だったと語っています。作曲にあたっては、特に変奏曲に関してはベートーヴェンやブラームスの作品を、フーガに関してはベートーヴェンの作品を深く研究しました。評論家のロベール・ショアンは、本作をストラヴィンスキーが到達した新古典主義様式の一つの頂点であると評価しています。

2台のピアノから生み出される音響は非常に厚みがあり、豊かです。また、楽曲の多くの箇所で多用される同音の連続した打鍵は、作品に独特の響きを与えています。この奏法について、エリック・ウォルター・ホワイトは『ピアノラのための練習曲』を連想させると指摘し、ショアンは東欧の打弦楽器であるツィンバロムの響きに着想を得た可能性を示唆しています。

各楽章の詳細を見ると、第1楽章はホ短調で書かれています。伝統的なソナタ形式ではありませんが、提示部と再現部のような構造を持ちます。楽章の大部分で16分音符あるいはそれよりも細かな音価による同音の連続的な打鍵が用いられ、推進力を生み出しています。第2楽章はト長調で、対照的に愛らしく穏やかな性格を持つ緩徐楽章です。

第3楽章は主題の提示なしに始まる4つの変奏曲で、この楽章で扱われる主題は後の第4楽章とも共通しています。エリック・ウォルター・ホワイトは草稿の研究に基づいて、当初は第3楽章と第4楽章の順序が逆だった可能性に言及しています。最終楽章である第4楽章は、やはり同音の反復に支えられた4声のフーガです。曲は途中で逆行フーガへと展開し、最終的には分厚い和音の連続によって力強く締めくくられます。

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