291ギャラリー

291ギャラリーの歴史と影響

291ギャラリー（にきゅういち-。291 Gallery）は、アルフレッド・スティーグリッツがニューヨーク市の5番街291番地にて、1905年から1917年までの間に設けた画期的なアートギャラリーです。当初は「フォトセセッションの小ギャラリー」という名称で展開されましたが、1908年にはその住所にちなんで「291ギャラリー」と改名がなされました。

ギャラリーの目的と展開

ギャラリーの設立当初の目的は、フォト・セセッションという運動を支援するための展示スペースでした。しかし、次第にその役割は拡大し、写真作品だけでなく、ヨーロッパの前衛美術を紹介する場所へと変わっていきました。1908年には、著名な彫刻家オーギュスト・ロダンの展覧会を開催し、続いてマティスやピカソ、セザンヌ、ロートレック、ピカビア、ブランクーシといった名立たるヨーロッパのアーティストたちの作品も取り上げられました。

さらに、アメリカのアーティストに目を向けると、ジョン・マリン、マースデン・ハートレー、アーサー・ダヴ、マックス・ウェーバー、ジョージア・オキーフなど多彩な才能が展示され、特に空間の最後に企画されたオキーフの展覧会は、彼女のキャリアにおいて重要な位置を占めています。

291ギャラリーの効果と「291 Circle」

291ギャラリーは渡邊たちアートの新たな潮流を生み出し、多くの美術家やコレクターが集まる場を提供しました。彼らは「291 Circle」または「Stieglitz Circle」と呼ばれるコミュニティを形成し、これは後のアーモリーショーやニューヨーク・ダダなどの動きへと発展しました。スティーグリッツはこのギャラリーを通じて、多くの若手アーティストにとって不可欠な支援の拠点となり、アメリカの前衛美術の育成に寄与しました。

雑誌『291』とダダ運動への影響

さらに、291ギャラリーの影響は他のメディアにも及びました。マリウス・デ・サヤスが編集を担当し、1915年から1916年まで発行されたダダ雑誌『291』は、スティーグリッツや彼のギャラリーとは直接の関わりはなかったとされますが、財政的な支援があったと考えられています。この雑誌は、当時の前衛的な理念を広める重要な役割を果たしました。また、フランシス・ピカビアが後に発行したダダ雑誌『391』は、291ギャラリーおよび雑誌『291』へのオマージュとして名付けられました。

ギャラリー閉鎖後のスティーグリッツ

291ギャラリーは1917年に閉鎖されましたが、スティーグリッツはその後もアートシーンに影響を与え続けます。彼は1925年から1929年まで「インティメイト・ギャラリー」を、さらに1929年から1950年まで「アメリカン・プレイス」という別のギャラリーを運営し、アメリカにおける現代美術の発展に貢献しました。

結論

291ギャラリーは、20世紀のアートシーンにおいて重要な役割を果たした場所として認識されています。スティーグリッツの理念とその活動は、現在に至るまで多くのアーティストやコレクターに影響を与え続けています。彼のビジョンは、美術を見る目を養ううえで大きな意味を持ち、アメリカのアートの未来を切り開いたのです。

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