INCARNATIO

角松敏生『INCARNATIO』：日本の伝統音楽が奏でる新たな叙事詩

2002年10月30日にリリースされた角松敏生の14枚目のスタジオアルバム『INCARNATIO』（インカナティオ）は、日本の伝統音楽を現代的なサウンドと融合させた、彼の音楽性における重要な転換点となる作品です。単なる民族音楽の取り込みではなく、大和、琉球、そしてアイヌの文化が持つ共通項を深く探求し、それらを一つに織り成すことで、全く新しい音楽的風景を作り上げています。

本作で特に注目すべき点は、沖縄の三線奏者・下地暁氏、アイヌの弦楽器トンコリ奏者・OKI氏、そして和太鼓奏者・内藤哲郎氏（当時鼓童所属）といった、日本を代表する伝統音楽の第一人者たちが参加している点です。それぞれの楽器が持つ独特の音色が、角松敏生の洗練された音楽センスによって見事に調和し、聴く者を魅了する、壮大かつ繊細なサウンドスケープを生み出しています。篠笛奏者・佐藤英史氏の参加も、楽曲に奥行きと深みを与えています。

アルバムのコンセプトは、角松敏生自身の縄文文化への関心と深く結びついています。彼は、若いグラフィックアーティストと出会い、そのアーティストにアルバムのコンセプトを伝え、色鮮やかで神々しい雰囲気を持つジャケットアートワークを制作してもらいました。見開きのジャケットは、まるで飾っておきたいほどの美しさで、楽曲の世界観を見事に表現しています。初回限定デジパック仕様に加え、一部店舗では予約先着購入特典として『INCARNATIONスペシャルブックレット』も配布されました。

楽曲の一つ一つにも、深い意味が込められています。例えば「INASA」は出雲大社近くの稲佐の浜、「AIJIN」は愛人を意味する言葉であり、角松敏生自身の恋愛観を反映した歌詞となっています。また、「太陽と海と月」は、アイヌ語、日本語、琉球語を織り交ぜたタイトルで、本作全体を象徴する多文化融合の精神を表しています。他の楽曲も、アイヌ語や宮古語の翻訳が施されているものが多く、多様な文化の交差が感じられます。

さらに、アルバムにはインストゥルメンタル曲である「Prelude #1」と「Prelude #2」も収録され、OKI氏による作曲、角松敏生氏による編曲で、アルバム全体の流れを巧みに演出しています。これらの楽曲は、民族音楽の持つ独特の雰囲気と、角松敏生氏の洗練されたアレンジセンスが見事に融合した傑作と言えるでしょう。

『INCARNATIO』は、単なる音楽作品という枠を超えて、日本の伝統文化への深い洞察と、それを現代音楽に昇華させる試みが見事に融合した、角松敏生自身の音楽的探求の到達点と言えるでしょう。その壮大で繊細な音楽は、聴く者に深い感動と、日本の伝統文化への新たな理解をもたらしてくれることでしょう。

参加ミュージシャン:

下地暁 (三線)
OKI (トンコリ、コーラス)
内藤哲郎 (和太鼓)
佐藤英史 (篠笛)
本田雅人 (ホーン編曲)
小林信吾 (ストリングス編曲)
* 鹿田川見 (アイヌ語訳)

スタッフ:

アルバム制作には、数多くのスタッフが関わっており、レコーディングスタジオも東京、沖縄、旭川と複数使用されています。マスタリングはニューヨークのSTERLING SOUNDで行われています。これらの詳細なクレジットは、アルバムのライナーノーツに記載されています。

このアルバムは、角松敏生の音楽的探求の深さと幅広さを示す、まさにマスターピースと言えるでしょう。日本の伝統音楽に興味のある方、角松敏生のファンの方、そして新しい音楽体験を求める全ての方々に、自信を持っておすすめできる一枚です。

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