Lotus Juice
Lotus Juiceは、1979年11月15日生まれの日本のシンガーソングライターであり、特にラップボーカルと作詞を得意とするアーティストです。ファンからは親しみを込めて「アニキ」と呼ばれています。彼のキャリアは、人気ゲームやアニメ作品のサウンドトラックへの参加を中心に築かれており、その独特のフローと表現力で多くの聴衆を魅了しています。
幼少期の8歳で家族と共にアメリカ合衆国ニュージャージー州へ渡り、異文化の中で育ちました。子供の頃から音楽への感受性が非常に高く、自己流でダンスに興じるなど、生まれ持ったリズム感を培いました。日本への帰国後、大学に進学した彼は、この時期からヒップホップを基盤とした音楽活動に本格的に着手。東京とニューヨークという二つの大都市を股にかけ、精力的なライブパフォーマンスを展開しました。23歳を迎える頃にプロとしての活動を志し、25歳で記念すべきファーストアルバムを世に送り出し、アーティストとしての第一歩を踏み出しました。
Lotus Juiceの名前が広く知られるようになったのは、アトラスが開発する人気RPGシリーズ『ペルソナ』への参加が大きなきっかけです。特に『ペルソナ3』（2006年）や『ペルソナQ シャドウ オブ ザ ラビリンス』（2014年）といった作品群では、劇中で重要な役割を果たすボーカル楽曲の歌唱を担当し、作品の世界観を彩る上で不可欠な存在となりました。また、アニメ化された『Persona4 the ANIMATION』では、オープニングおよびエンディングテーマの作詞と歌唱を務めるなど、作品への深い関わりを示しています。これらの他にも、『ソウルイーター』、『黒執事』、『刀語』、『ジョジョの奇妙な冒険』、近年では『シン・仮面ライダー』といった多岐にわたる著名なアニメや映画作品の音楽にも参加しており、その活躍の場は広がり続けています。純粋な音楽活動に加え、ナレーションなど声を使った仕事にも挑戦しており、その表現の幅をさらに広げています。
彼の作詞プロセスは非常に綿密で、独自の哲学に基づいています。まず、依頼された作品のコンセプトや背景、そして楽曲を聴くことになるであろうターゲット層（年齢など）を深く理解することから始めます。その際、「自分がその年齢の頃はどうだったか？」と自らを重ね合わせることで、より共感性の高いリリックを目指します。次に、提供された音源とコンセプトを自分の中で完全に「消化」する作業に時間をかけます。これは、音楽とテーマが自身の内面にしっかりと根付くまで行われるため、多くの時間を要する傾向にあります。その後、歌詞に必要なキーワードを探し出し、自ら設定した完成像を目指して言葉を選び、文章を紡いでいきます。全体の構成ができた段階で、メロディーラインに乗せた際の響き（母音や子音の配置）を細かく調整し、時にあえて無理な響きを取り入れることも検討するなど、独特のアプローチを取ります。これらの工程を経た後、一度時間を置いてから「考えず」に聞き直し、最終的な微調整を施して完成となります。ただし、自身の納得いくクオリティに達しない場合は、躊躇なく最初からやり直すこともあります。この丁寧なプロセスが基本ですが、稀に例外もあります。例えば、『ジョジョの奇妙な冒険』のアニメのために作詞した楽曲「oh please..」は、彼自身がシリーズの熱狂的なファンであったため、作品理解が迅速に進み、わずか30分という短時間で完成したというエピソードは有名です。
Lotus Juiceは、自身の写った映像や写真を見ることにやや抵抗があるという一面を持っています。特にペルソナ関連のライブ映像も避けていたそうですが、PERSONA MUSIC FES2013のDVDだけは不思議と見ることができたと語っています。2013年12月に行われたソロライブ「Crystal Rough」のタイトルは、ダイヤモンドなどの「原石」に由来し、「自身の音楽人生はまだ序章であり、ここからさらに力強く前へ進んでいく」という強い決意を込めて命名されました。また、自身にとって初の武道館でのライブ体験を振り返り、「まるで祭りのように楽しかった」と表現しています。この経験は、共にステージに立った川村ゆみ氏や平田志穂子氏といった他の出演者も同様に感じていたようです。さらに、武道館という大舞台を経験したことで、「もっと努力しなければならない、いつか必ずソロで武道館のステージに立つ」という、自身を奮い立たせるための大きなモチベーションになったと述べています。2014年7月に制作したオリジナルTシャツに刻まれた「NOT CHANCE BUT CHOICE CARPE DIEM（偶然ではなく、選択こそが今を作る。今日という日を掴め）」というメッセージは、彼の人生観を色濃く反映しています。「今の自分は偶然の産物ではなく、これまでの自らの選択の結果である。良いことも悪いことも含め、全ては自分の選択によって決まる。そして、未来の世界は自分自身の行動次第でいくらでも広げられる、広げるしかない」という力強い信念が込められています。
音楽活動以外にも、自身のロゴマークをデザインに取り入れたアクセサリーやジュエリーのプロデュースも手掛けています。これらのアイテムは主に受注生産で提供されており、彼のクリエイティブな世界観を具現化した製品としてファンに支持されています。
Lotus Juiceは、その独特の感性と表現力で、ゲームやアニメ音楽シーンにおいて確固たる地位を築いたアーティストです。ヒップホップをルーツに持ちながらも、様々なジャンルを取り込み、作品の世界観に寄り添う作詞・歌唱で聴衆を魅了し続けています。「アニキ」の愛称で多くのファンに愛され、音楽活動のみならず多角的なアプローチで自己表現を行う彼の今後の活躍から目が離せません。
幼少期の8歳で家族と共にアメリカ合衆国ニュージャージー州へ渡り、異文化の中で育ちました。子供の頃から音楽への感受性が非常に高く、自己流でダンスに興じるなど、生まれ持ったリズム感を培いました。日本への帰国後、大学に進学した彼は、この時期からヒップホップを基盤とした音楽活動に本格的に着手。東京とニューヨークという二つの大都市を股にかけ、精力的なライブパフォーマンスを展開しました。23歳を迎える頃にプロとしての活動を志し、25歳で記念すべきファーストアルバムを世に送り出し、アーティストとしての第一歩を踏み出しました。
Lotus Juiceの名前が広く知られるようになったのは、アトラスが開発する人気RPGシリーズ『ペルソナ』への参加が大きなきっかけです。特に『ペルソナ3』（2006年）や『ペルソナQ シャドウ オブ ザ ラビリンス』（2014年）といった作品群では、劇中で重要な役割を果たすボーカル楽曲の歌唱を担当し、作品の世界観を彩る上で不可欠な存在となりました。また、アニメ化された『Persona4 the ANIMATION』では、オープニングおよびエンディングテーマの作詞と歌唱を務めるなど、作品への深い関わりを示しています。これらの他にも、『ソウルイーター』、『黒執事』、『刀語』、『ジョジョの奇妙な冒険』、近年では『シン・仮面ライダー』といった多岐にわたる著名なアニメや映画作品の音楽にも参加しており、その活躍の場は広がり続けています。純粋な音楽活動に加え、ナレーションなど声を使った仕事にも挑戦しており、その表現の幅をさらに広げています。
彼の作詞プロセスは非常に綿密で、独自の哲学に基づいています。まず、依頼された作品のコンセプトや背景、そして楽曲を聴くことになるであろうターゲット層（年齢など）を深く理解することから始めます。その際、「自分がその年齢の頃はどうだったか？」と自らを重ね合わせることで、より共感性の高いリリックを目指します。次に、提供された音源とコンセプトを自分の中で完全に「消化」する作業に時間をかけます。これは、音楽とテーマが自身の内面にしっかりと根付くまで行われるため、多くの時間を要する傾向にあります。その後、歌詞に必要なキーワードを探し出し、自ら設定した完成像を目指して言葉を選び、文章を紡いでいきます。全体の構成ができた段階で、メロディーラインに乗せた際の響き（母音や子音の配置）を細かく調整し、時にあえて無理な響きを取り入れることも検討するなど、独特のアプローチを取ります。これらの工程を経た後、一度時間を置いてから「考えず」に聞き直し、最終的な微調整を施して完成となります。ただし、自身の納得いくクオリティに達しない場合は、躊躇なく最初からやり直すこともあります。この丁寧なプロセスが基本ですが、稀に例外もあります。例えば、『ジョジョの奇妙な冒険』のアニメのために作詞した楽曲「oh please..」は、彼自身がシリーズの熱狂的なファンであったため、作品理解が迅速に進み、わずか30分という短時間で完成したというエピソードは有名です。
Lotus Juiceは、自身の写った映像や写真を見ることにやや抵抗があるという一面を持っています。特にペルソナ関連のライブ映像も避けていたそうですが、PERSONA MUSIC FES2013のDVDだけは不思議と見ることができたと語っています。2013年12月に行われたソロライブ「Crystal Rough」のタイトルは、ダイヤモンドなどの「原石」に由来し、「自身の音楽人生はまだ序章であり、ここからさらに力強く前へ進んでいく」という強い決意を込めて命名されました。また、自身にとって初の武道館でのライブ体験を振り返り、「まるで祭りのように楽しかった」と表現しています。この経験は、共にステージに立った川村ゆみ氏や平田志穂子氏といった他の出演者も同様に感じていたようです。さらに、武道館という大舞台を経験したことで、「もっと努力しなければならない、いつか必ずソロで武道館のステージに立つ」という、自身を奮い立たせるための大きなモチベーションになったと述べています。2014年7月に制作したオリジナルTシャツに刻まれた「NOT CHANCE BUT CHOICE CARPE DIEM（偶然ではなく、選択こそが今を作る。今日という日を掴め）」というメッセージは、彼の人生観を色濃く反映しています。「今の自分は偶然の産物ではなく、これまでの自らの選択の結果である。良いことも悪いことも含め、全ては自分の選択によって決まる。そして、未来の世界は自分自身の行動次第でいくらでも広げられる、広げるしかない」という力強い信念が込められています。
音楽活動以外にも、自身のロゴマークをデザインに取り入れたアクセサリーやジュエリーのプロデュースも手掛けています。これらのアイテムは主に受注生産で提供されており、彼のクリエイティブな世界観を具現化した製品としてファンに支持されています。
Lotus Juiceは、その独特の感性と表現力で、ゲームやアニメ音楽シーンにおいて確固たる地位を築いたアーティストです。ヒップホップをルーツに持ちながらも、様々なジャンルを取り込み、作品の世界観に寄り添う作詞・歌唱で聴衆を魅了し続けています。「アニキ」の愛称で多くのファンに愛され、音楽活動のみならず多角的なアプローチで自己表現を行う彼の今後の活躍から目が離せません。
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