タセットとは
タセット(Tacet)は、
ラテン語で「声や音を出さない」という意味を持つ
音楽用語です。この表現は特に、多声合唱やオーケストラのスコアにおいて見られ、演奏者に長い休止を指示する際に使用されます。通常、この指示は
楽章全体にわたるもので、楽器や声が演奏されることはありません。テクニックとして、クラシック
音楽から現代の
ジャズに至るまで、タセットの定義は幅広い
音楽文脈に適用されています。
タセットの使われ方
クラシック
音楽の初期
交響曲において、タセットはしばしば
金管楽器や
打楽器を特定の
楽章から除外し、その
楽章が全ての演奏者において休むことを指示する手段として利用されていました。特に、ゆったりしたテンポで進行する第2
楽章においては、その効果が顕著です。また、
伴奏音楽の文脈でも、特定の部分で演奏を止めるような指示として使われることが一般的です。
このようにタセットは、演奏のダイナミクスや表現において重要な役割を果たし、演奏者に対する特別な指示を与えることで、全体の
音楽の流れをコントロールする手段となっています。
現代音楽におけるタセット
現代
音楽、特に
ジャズでは、タセットはしばしば短いブレークを指示するために採用されています。
ジャズ演奏では、セッション中に一時的に全員が演奏を止めることがリズムやテンションを高める要因となることがあります。このように、タセットは
音楽の多様性に寄与し、新たな表現方法を生み出す重要な要素として機能しています。
特に注目すべきは、
1952年に
ジョン・ケージが発表した作品「
4分33秒」です。この独特な作品では、すべての
楽章においてすべての楽器にタセットの指示が与えられており、一音も演奏されないまま
4分33秒が特定の時間枠として設定されています。ケージはこの作品を通じて、
音楽とは何か、聴解の意味や聴衆の役割について問いかけ、タセットを意識的に使用しています。
このように、タセットはただ単に音を出さないことを指示するだけではなく、
音楽の構造やダイナミクスにおいて深く関与していることがわかります。
音楽家はこの概念を通じて、演奏に新たな意味を付加し、リスナーに印象的な体験を提供する手段として活用することが可能なのです。