MOON CHILDのファーストスタジオ
アルバム『tambourine』は、彼らの音楽的な出発点を示す重要な作品です。この
アルバムは、バンドの核となるメンバー、
佐々木収(ボーカル、ハープ、ピアニカ、バックグラウンドボーカル)、渡辺崇尉(ベース、バックグラウンドボーカル)、樫山圭(ドラムス、パーカッション、バックグラウンドボーカル)、
秋山浩徳(ギター、バックグラウンドボーカル)によって主に構成されています。さらに、
河野圭がキーボードを担当し、楽曲に深みを与えています。
アルバムには、多様な音楽性が凝縮されており、各メンバーの演奏技術と表現力が際立っています。
佐々木収の独特なボーカルスタイルは、楽曲の感情を豊かに表現し、聴く者を魅了します。ハープやピアニカといった珍しい楽器の使用も、MOON CHILDのサウンドに独特の彩りを加えています。渡辺崇尉のベースラインは楽曲の骨格を支え、樫山圭のドラムスとパーカッションはリズムに躍動感を与えています。
秋山浩徳のギターは、楽曲によって様々な表情を見せ、バンドサウンドの幅を広げています。
また、
アルバムには、ゲストミュージシャンとして、
小幡英之(サックス)、
浦清英(サックス)、田邊晋一(パーカッション)が参加しており、楽曲にさらなる深みと彩りを加えています。特に、
小幡英之が#3で、
浦清英が#5でサックスを演奏しており、楽曲にジャズの要素を取り入れています。田邊晋一は、#2, #5, #6, #9, #12でパーカッションを担当し、リズムのバリエーションを豊かにしています。
この
アルバムは、MOON CHILDの音楽的な多様性と個性を明確に打ち出した作品として、彼らのファンにとって非常に重要な位置を占めています。バンドのメンバー構成、使用楽器、ゲストミュージシャンの参加など、様々な要素が組み合わさって、この
アルバム独特のサウンドが形成されています。各楽曲の詳細な構成やアレンジについても、深く掘り下げて考察することで、より一層MOON CHILDの音楽性を理解することができるでしょう。
『tambourine』は、MOON CHILDがその後の音楽活動で追求していく音楽性の基礎となった作品であり、彼らの歴史を語る上で欠かせない一枚です。この
アルバムを聴くことで、彼らの音楽のルーツと、その後の進化の過程を感じ取ることができるでしょう。