スプラッター映画

スプラッター映画の全貌

スプラッター映画とは、極めて生々しい殺害シーンが特徴的な映画のスタイルであり、主にホラー[[映画]]の一部と考えられています。ただし、ホラー[[映画]]の中にはスプラッター的要素を持たない作品も多く存在します。スプラッター映画は、生身の殺人者や犯罪者を描く作品や、SF的な設定を持つものも含まれることがありますが、誇張された身体の切断や血しぶきなどの描写が顕著である点が特徴です。このジャンルの呼称として「スプラッター・ムービー」は1980年代に定着しましたが、それ以前は「ゴア・ムービー」と呼ばれていました。

起源

スプラッター映画の起源は、1960年代にアメリカの映画監督ハーシェル・ゴードン・ルイスが開拓したとされています。彼の作品『血の祝祭日』（1963年）は、カルト宗教に取り憑かれた狂信者が女優たちを巧みに惨殺していく様子を描き、生々しい描写が記憶に残ります。ルイスの革新性により、スプラッター映画というジャンルは徐々に確立されました。

その流れを受けて、1970年代にはイタリアの映画監督たちもこのスタイルを引き継ぎ、多くの画期的な作品を生み出しました。特にマリオ・バーヴァ監督は、1971年に製作した『血みどろの入江』で、特殊メイクを駆使した残酷描写を通じて映画界に衝撃を与えました。これは、1980年代のスプラッター・ブームの大きな触媒となりました。

概要

スプラッター映画の基本的なスタイルは、19世紀末から20世紀初頭にフランスで流行したグラン・ギニョールという劇場に起源を持ちます。そこで上演された恐怖劇は、血糊や特殊効果を駆使し、非常に過激な残酷描写が特徴でした。これが後にアメリカのECコミックに影響を与え、漫画表現の中にスプラッター的要素が入り込んでいきました。

また、初期の映画でもすでに過激な表現は見られました。D・W・グリフィス監督の『イントレランス』（1916年）や、『Häxan』（1922年）は当時としては驚愕のシーンを含んでいました。特に『血の祝祭日』以降、スプラッター映画は一つの文化現象として一気に広まります。

1960年代には『サイコ』（1960年）などが登場し、猟奇的な殺人シーンが観客に強い印象を与えました。アルフレッド・ヒッチコックのこの名作では、暴力描写を通じて新しい恐怖の形が提示されました。このように、スプラッター映画は観客の心に強い影響を与えることに成功します。

1970年代に入ると、スプラッター映画はさらに進化を遂げます。特に、ウェス・クレイヴンやトビー・フーパーといった監督によって、それまで以上に過激で刺激的な名作が次々と生まれました。しかし、その一方でスプラッター映画は低俗で三流な作品という評価を受けることもありました。

1980年代以降の展開

1980年代に入ると、スプラッター映画は一大ブームを迎え、『13日の金曜日』や『ゾンビ』といった作品が公開され、いずれも大ヒットとなります。ホラー[[映画]]としての面白さを追求しつつ、特殊メイクや奇抜な発想を使用することにより、スプラッター映画は新たなジャンルとして確立されるのです。

今日においても、スプラッター映画のスタイルは進化を続けています。各国の映画界で制作される新作の多くが、生々しい描写や心理描写を探求する新たな試みを行っています。このような流れの中で、スプラッター映画は今後も多くのファンに支持されていくことでしょう。

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