パンソリ

パンソリ（판소리）

パンソリは、朝鮮の伝統的な民俗芸能で、19世紀に特に人気がありました。この芸能は口承文芸の一環とも言われ、歌い手（ソリックン）と太鼓奏者（コス）によって演じられる物語性豊かな音楽です。

パンソリの「パン」は多くの人々が集まる場を意味し、「ソリ」は音を指します。2003年にはユネスコの無形文化遺産として認定され、その重要性が広く認識されています。

歴史的背景

パンソリは17世紀ごろから庶民の娯楽として広まり、広場や祭りで演じられるようになりました。18世紀末から19世紀にかけては数々の名人が現れ、この芸能は全盛期を迎えました。その根底には、朝鮮半島南部の巫女たちが歌う祈祷歌があり、村の祭祀で行われた儀式音楽から影響を受けています。

「パンソリの父」と称される申在孝は、広範囲にわたる口承を集め、両班階級にも受け入れられるような文学形式に発展させました。パンソリの内容では、主に風刺やラブストーリー、庶民の悲しみや怒りが描かれています。そのため、社会の不正や苦境をテーマにしていることも多いです。

演奏は長時間にわたることがあり、代表作『春香歌』は休憩なしで演奏すると約8時間かかります。このような長さは、作品全体の物語性を十分に表現する必要があるためです。

演奏スタイルと技術

パンソリの演奏は、歌い手が扇子を片手に立ちながら歌います。この扇子は、感情を強調したり、場面の変化を示すために用いられます。一方、太鼓奏者は太鼓を叩くだけでなく、時には「チュイムセ」と呼ばれる声を加えることもあります。これにより、観客も興を盛り上げることができ、演奏全体に一体感が生まれます。

太鼓による伴奏には「長短」と呼ばれる特徴的なリズムがあり、演じる物語の内容に応じて様々な種類のテンポや音色が用いられます。これにより、演奏のダイナミズムが増し、聴衆を引き込む力があります。

曲目と流派

パンソリには12の主要なマダン（曲）があり、そのうち今日まで伝わっているのは5つです。具体的には、興夫歌、沈清歌、春香歌、赤壁歌、水宮歌がそれにあたります。特に春香歌は、小説化された「春香伝」としても広く知られています。

流派には、東便制（トンピョンジェ）、西便制（ソピョンジェ）、中高制（チュンゴジェ）の3つがあります。東便制は感情を抑制し雄壮なスタイルが特徴で、西便制は柔和で技巧的な音色を持ちます。中高制は東便制と西便制の中間的なスタイルで、音色は似ています。

結論

パンソリは、ただの音楽形式にとどまらず、深い物語性と豊かな表現力を持つ伝統芸能です。その演奏は観衆との対話を生み出し、心に響くメッセージを伝え続けています。各地域の楽しみ方や流派の違いにより、観る者を惹きつける魅力があり、今もなお多くの人に愛されています。

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