ブラックフェイス

ブラックフェイス：歴史と現代における問題点

ブラックフェイスとは、白人俳優が黒人を演じる際に顔に黒塗りを施すパフォーマンス、およびそのメイクを指す表現です。19世紀のアメリカで流行したミンストレル・ショーにおいて広く用いられ、黒人を卑下するステレオタイプを固定化することに大きく貢献しました。本稿では、ブラックフェイスの歴史、その社会への影響、そして現代における問題点について詳述します。

歴史

ブラックフェイスの起源は定かではありませんが、18世紀後半のアメリカにおいて、白人俳優が黒人役を演じる際に顔に黒塗りを施すようになったのが始まりとされています。1830年代には、トーマス・ライスによる「ジャンプ・ジム・クロウ」が全米的なブームを巻き起こし、ブラックフェイスはアメリカ演劇の主流となりました。

初期のブラックフェイス・ミンストレルは、黒人を怠け者、臆病者、愚鈍な者などとして描いた、極めてステレオタイプ的なものでした。この表現は、黒人に対する偏見を助長し、差別を社会的に正当化する役割を果たしました。やがて、黒人俳優もブラックフェイスで演じるようになり、その表現はより複雑なものになっていきますが、人種差別的な側面は拭えませんでした。

アメリカでは1960年代のアフリカ系アメリカ人公民権運動の高まりと共に、ブラックフェイスは次第に衰退していきました。しかし、イギリスでは1970年代までブラックフェイスを用いたテレビ番組が放送されるなど、その存続期間はアメリカよりも長かったという事実も知られています。

ブラックフェイス・ミンストレル・ショー

ブラックフェイスはミンストレル・ショーという、歌、踊り、スケッチなどを組み合わせた舞台芸術の形式において特に顕著でした。ミンストレル・ショーは、白人観客を対象に黒人を面白おかしく、時に侮辱的に描くものでした。初期は全て白人俳優によるものでしたが、後に黒人俳優も加わるようになりました。しかし、黒人俳優自身もブラックフェイスを用いることで、その表現が持つ人種差別的な側面から完全に逃れることはできませんでした。

黒人パフォーマーによるミンストレル・ショーは、白人によるものとは異なる独自性を持ちつつも、ステレオタイプ的な表現から完全に脱却することはできませんでした。多くの黒人にとって、ミンストレル・ショーは才能を披露できる数少ない機会だったという複雑な歴史的背景も存在します。

映画・テレビ・バレエにおけるブラックフェイス

ブラックフェイスは、映画やテレビ番組にも登場しました。初期のハリウッド映画では、黒人役は白人俳優がブラックフェイスで演じることが一般的でした。また、1920年代から1960年代にかけて放送されたラジオ番組『アモス&アンディ』などは、「耳のブラックフェイス」と呼ばれ、白人俳優による黒人キャラクターのステレオタイプ的な描写が問題視されました。

バレエの世界でも、黒人やアラブ人を思わせる役柄にブラックフェイスやブラウンフェイスを用いることがありました。例えば、ミハイル・フォーキンの『シェヘラザード』や『ペトルーシュカ』などがその例として挙げられます。これらの作品においては、肌の色が濃いキャラクターを表現する際に、黒塗りのメイクが用いられていたのです。

現代における問題点

現代において、ブラックフェイスは人種差別的な表現として広く批判されています。しかし、一部の地域や文化においては、その伝統や慣習が根強く残っているケースもあり、現代でも議論を呼ぶ問題となっています。ハロウィンなどのイベントで、学生がブラックフェイスのメイクをして問題となるケースも多く報告されています。

デジタルメディアの発達により、オンライン上でもブラックフェイスが容易に拡散するようになり、新たな問題も発生しています。ソーシャルメディアにおけるブラックフェイスの使用は、人種差別的な言動の拡散を助長する危険性があり、深刻な問題となっています。

まとめ

ブラックフェイスは、その歴史において、黒人に対する偏見を助長し、差別を正当化する役割を果たしてきました。現代においても、ブラックフェイスは人種差別的な表現として強く批判されており、その使用は厳に慎むべきです。ブラックフェイスの問題を考えることは、人種差別問題全体を考える上で非常に重要であると言えるでしょう。歴史的背景を理解し、人種差別に対する意識を高めることで、より良い社会を築いていくことが必要です。

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