ヴェネツィア・ビエンナーレ

ヴェネツィア・ビエンナーレ：芸術のオリンピック

1895年、イタリアのヴェネツィアで始まったヴェネツィア・ビエンナーレは、現代美術の世界を代表する国際展覧会です。イタリア政府の後援を受け、ヴェネツィア・ビエンナーレ財団が主催し、奇数年、6月から11月にかけて開催されます。その名称である「ビエンナーレ」はイタリア語で「二年に一度」を意味することから、その開催頻度を表しています。

国際的な競演：美術のオリンピック

万国博覧会やオリンピックのように、各国が国家代表アーティストの作品を展示する国別参加形式をとる点が大きな特徴です。各国はヴェネツィア市内のジャルディーニ（カステッロ公園）やアルセナーレといった会場にパビリオンを設け、自国の威信をかけた競演を繰り広げます。このことから、「美術のオリンピック」とも呼ばれています。優秀作品には金獅子賞が授与されます。

多様な部門：美術だけではない広がり

ヴェネツィア・ビエンナーレは美術部門以外にも、映画、建築、音楽、演劇、舞踊といった多様な芸術分野を網羅しています。毎年開催されるヴェネツィア国際映画祭や国際演劇祭、偶数年開催の国際建築展覧会（ヴェネツィア建築ビエンナーレ）、フェニーチェ劇場で開催される国際音楽祭、国際舞踊祭なども、ビエンナーレの一部として位置付けられています。

開催形式：各国独自の選抜プロセス

各国は、国内のキュレーターや美術家の中から、コミッショナー（展示企画者）と代表アーティストを選出します。コミッショナーは、ヴェネツィアに設けられた自国パビリオンで、独自の企画やテーマに基づいた展示を行います。この選抜方法は国によって異なり、イギリスではブリティッシュ・カウンシル、アメリカでは国務省が主導するなど、多様な選抜プロセスが見られます。日本は国際交流基金がコミッショナーと代表アーティストを選出しています。

ビエンナーレ財団は、さらにビエンナーレ全体の企画を統括するディレクターを任命。ディレクターは、世界中からアーティストを招いた大規模なテーマ展を企画し、ビエンナーレ全体の芸術的の方向性を決定します。また、会期中には様々な財団や美術館による特別展も開催され、世界中から美術関係者や愛好家がヴェネツィアを訪れます。

会場とパビリオン：歴史と変遷

主な会場は、ヴェネツィア共和国時代の国立造船所であるアルセナーレと、ジャルディーニです。ジャルディーニには、アメリカ、フランス、ドイツなど、歴史的に強い影響力を持つ国々が所有する30もの恒久パビリオンが建ち並んでいます。パビリオンを持たない国は、ジャルディーニ内の展示館を間借りしたり、市街地のヴィラを利用したりします。2000年代以降は、アルセナーレも重要な会場として整備され、多くの展示に利用されています。

若手アーティストを紹介する企画展「アペルト」は、1980年に開始され、現在もアルセナーレで開催されています。この企画展は、多くのアーティストの国際デビューの場となっています。

日本パビリオン：遅れての参加と発展

日本は1897年に初めて参加しましたが、その後は一時的に参加を中断するなど、一貫した参加はしていませんでした。1950年代、イタリア政府からパビリオン建設の通告を受けた日本は、ブリヂストンの石橋正二郎氏の寄付によって、1956年に吉阪隆正設計による日本館が完成しました。それ以来、日本はビエンナーレに継続的に参加し、日本の現代美術を世界に発信しています。

歴史：変遷と課題

ヴェネツィア・ビエンナーレの歴史は、イタリアの芸術文化の発展と深く関わり、また、世界の現代美術の流れを反映しています。当初は装飾芸術が中心でしたが、20世紀に入ると近代美術や前衛芸術を紹介する場となり、国際政治の情勢も反映するようになりました。ファシスト政権下では、ビエンナーレはイタリアの文化政策の宣伝の場ともなりました。

第二次世界大戦後、ビエンナーレは現代美術を紹介する国際的なプラットフォームとして再出発。1960年代には、大国主義や商業主義への批判が高まり、学生運動による抗議運動も発生しました。その後、賞制度の廃止や、国単位ではなく作家を中心とした展示への移行など、改革が進められました。

1980年代以降、新しいアートシーンへの対応として、若手アーティストを紹介する「アペルト」部門が設けられるなど、ビエンナーレは現在も進化を続けています。2000年代以降は、アルセナーレの活用や、アジアや東欧のアーティストの積極的な紹介など、新たな展開を見せ、現代美術の世界に大きな影響を与え続けています。

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