「
リゴレット」による演奏会用
パラフレーズ(仏: Paraphrase de concert sur Rigoletto, サール番号:S.434)は、19世紀を代表するピアニストであり作曲家である
フランツ・リストが、
ジュゼッペ・ヴェルディの傑作
オペラ『
リゴレット』の旋律を用いて創作した
ピアノ曲です。単に「
リゴレット・
パラフレーズ」とも称され、原作の劇的な世界を
ピアノ一台で表現しようとした、リストが得意とした分野の作品の一つです。
この作品は
1859年に書かれました。当時のリストは、ドイツの
ヴァイマルに居を構え、かつてのような演奏旅行中心の生活から、作曲や後進の指導に重点を置く時期に移っていました。そのため、彼の多くの
オペラ・
パラフレーズがそうであったように、本作も自身のためだけでなく、弟子の演奏会のために書かれることがありました。「
リゴレット・
パラフレーズ」は、特に彼の高弟であった
ハンス・フォン・ビューローに献呈され、彼の演奏会で披露されることを意図して作曲されたものです。
初演は作曲と同じ年の
1859年11月25日、ベルリンのジングアカデミー・ホールにて、ビューローの
ピアノによって行われました。この演奏会で最後に演奏された「
リゴレット・
パラフレーズ」は聴衆から非常に好評を得たと伝えられています。翌
1860年の春には出版され、その明朗で親しみやすい音楽性から、ヨーロッパ各地で短期間のうちに再版が繰り返されるなど、瞬く間に広く普及しました。リストが手がけた数多くの
オペラに基づく
ピアノ曲の中でも、その規模が比較的コンパクトでありながらも華やかさを持ち合わせているため、今日でも特に演奏機会が多い人気の高いレパートリーとなっています。
この
パラフレーズが主題として選び取っているのは、ヴェルディの
オペラ『
リゴレット』の中でも特に有名なシーンの一つ、第3幕に登場する四重唱「美しい恋の乙女よ(Bella figlia dell'amore)」の旋律です。リストは
オペラ全体から複数のアリアやアンサンブルを繋ぎ合わせるのではなく、この一つの四重唱に焦点を当てることで、その劇的な状況と音楽の美しさを深く掘り下げています。
原作のこの場面は、放蕩なマントヴァ公爵が、自身を暗殺しようと企む殺し屋スパラフチーレの妹であるマッダレーナを口説くという緊迫した状況で繰り広げられます。公爵は「美しい恋の乙女よ」と甘い言葉を囁き、マッダレーナは慣れた様子でこれを軽くあしらいます。一方、公爵に想いを寄せながらも裏切られたと感じている道化師
リゴレットの娘ジルダは、この様子を隠れて目撃し、悲嘆に暮れます。そして
リゴレットは、娘に現実を見せつけ、公爵への復讐心を燃やします。四重唱では、これら公爵、マッダレーナ、ジルダ、
リゴレットそれぞれの感情と立場が複雑に絡み合い、それぞれの旋律が同時進行で歌われます。リストは、この四声部が織りなすドラマチックなテクスチャを見事に
ピアノ音楽へと翻訳しています。
楽曲は全体として約7分程度の演奏時間を持ちます。即興的な性格を持つ
ホ長調の序奏に始まり、やがて主題である四重唱の旋律が
変ニ長調、アンダンテ、4/4拍子で提示される主部へと移行します。主部では、特にマッダレーナとジルダの歌う旋律に焦点が当てられ、リストらしい華麗なパッセージや即興的な装飾が付加されるものの、原曲四重唱の構成は比較的忠実に保たれています。四声部の対話や心情の動きが、
ピアノの様々な音色や表現力によって描き出されます。曲は短いながらも劇的なクライマックスを迎え、プレストの速度で進行する華やかなコーダ、特にダブルオクターヴの技巧的なパッセージによって鮮やかに締めくくられます。
演奏には、単に大きな音量を出すだけでなく、高度な技術と表現力が要求されます。スケール、アルペジオ、重音といった基本的な技術に加え、原曲の異なる声部を弾き分けるための繊細な音色のコントロール、そして後半部分で頻出するオクターヴを正確かつダイナミックに演奏する技巧が必要です。リストは、この作品を通じて、ピアニストにヴェルディの音楽が持つ歌唱性と劇的な表現力を、
ピアノという楽器の特性を生かして再現することを求めています。
このように、「
リゴレット」による演奏会用
パラフレーズは、ヴェルディの
オペラの魅力的な旋律を基に、リストならではの
ヴィルトゥオーゾ性と劇的な構成力が見事に融合した作品です。作曲当時の背景、ビューローによる成功した初演、そして今日に至るまでの演奏機会の多さなど、様々な側面からこの作品の価値と魅力を知ることができます。ヴェルディの
オペラを知る人も、知らない人も、この
ピアノ曲を通じて、歌劇『
リゴレット』の劇的な世界の一端に触れることができるでしょう。