パラフレーズ

パラフレーズ（Paraphrase）

パラフレーズとは、既存の文章や楽曲などの表現内容を、別の言葉やスタイルを用いて言い換える技法です。この概念は、主に言葉の技法を扱う修辞学と、クラシック音楽の分野で用いられます。

その語源は、古代ギリシア語の「παράφρασις（para phraseïn）」、すなわち「付け加えた表現方法」に由来し、ラテン語の「paraphrasis」を経て、英語やフランス語、ドイツ語などの「paraphrase」となりました。元の言葉をそのまま置き換える「翻訳」や「直訳」（metaphrase）とは対照的な概念と言えます。

修辞学におけるパラフレーズ

修辞学におけるパラフレーズは、主に元の文章や一節をより分かりやすく説明したり、内容の理解を助けたりすることを目的とします。例えば、「信号は赤だった」という簡潔な記述は、「列車は進むことを許されなかった」のように、その背景にある意味や状況を補足する形で言い換えられます。

元の主張に説明を加える形でパラフレーズを行う際には、「つまり」や「言い換えれば」といった、以降の記述が元の内容を別の言葉で表現したものであることを示す叙述的な表現（Verbum dicendi）を伴って紹介されるのが一般的です。「信号は赤だった。つまり、列車は進むことを許されなかった。」のように用いられます。

パラフレーズは、必ずしも原文を直接引用する必要はありませんが、引用を伴う場合でも、元の主張をより全体的に理解できるよう解説したり、難解な箇所を平易な言葉で説明したりする際に役立ちます。なお、単に内容を短くまとめる「要約（Summary）」と比較すると、パラフレーズは元の内容に対してより詳細な説明を加える傾向があります。

パラフレーズの重要な特徴は、元の表現が持つ本質的な意味を忠実に維持することです。そのため、原文には明確に書かれていない意味を推測し、それを基に再解釈を行うような記述は、たとえ元の表現を基にしていても、それは「独自研究（original research）」と見なされ、厳密な意味でのパラフレーズとは区別されます。

また、情報源を明記せずにパラフレーズを使用することは、内容の言い換えであっても盗作（plagiarism）とみなされるため、特に学術的な文脈などにおいては出典を明らかにすることが不可欠です。

音楽におけるパラフレーズ

クラシック音楽におけるパラフレーズは、既存の楽曲を、元の形とは異なる別のスタイルの文脈で改訂・変換する技法を指します。これは、楽曲を別の編成に移し替える「トランスクリプション」や「アレンジメント」、あるいは「主題による変奏」や「即興」といった技法に似ていますが、より自由な発想に基づいた演奏や、メロディへの装飾などが特徴とされます。

特に19世紀には、オペラのアリアやリートなどの有名なメロディを基に、演奏技巧を際立たせるための華麗な要素を加えた「幻想曲（ファンタジア）」として、ピアノ独奏のためのサロン音楽として広く流行しました。フランツ・リストは、ヴェルディのオペラに基づく『リゴレット・パラフレーズ』など、数々の有名な楽曲パラフレーズを生み出しています。彼の『死の舞踏』もまた、有名なグレゴリオ聖歌『怒りの日』をパラフレーズした作品です。

リスト以外にも、モシュコフスキによるワーグナーのオペラ『タンホイザー』からのパラフレーズ、フーゴー・ヴォルフによる『ニュルンベルクのマイスタージンガー』のパラフレーズ、グラズノフが日本の国歌『君が代』を用いた『Hymne japonais』、パーシー・グレンジャーによるチャイコフスキー『くるみ割り人形』からのパラフレーズ、カステルヌオーヴォ＝テデスコによるロッシーニ『セビリアの理髪師』からのパラフレーズなど、多くの作曲家がこの技法を用いています。

さらに、楽曲の歌詞においてもパラフレーズは用いられます。16世紀から17世紀にかけての教会音楽では、聖書や詩篇のテキストを基に、より自由な解釈や表現を加えたパラフレーズが多く見られました。例えば、ヨハン・ゼバスティアン・バッハのカンタータの一部には、マルティン・ルターによる詩篇のパラフレーズをテキストとして使用したものがあります。

ボロディン、リムスキー＝コルサコフ、リャードフ、キュイといったロシアの作曲家たちが共同で作曲した『パラフレーズ集』や、ダンディの『Six paraphrases sur des chansons enfantines de France』、ニールセンの『詩篇《より近く、神のみもとに》によるパラフレーズ』など、様々な形でこの技法が応用されています。

このように、パラフレーズは言葉や音楽といった表現の世界において、元の内容を新しい形で提示するための多様な技法として利用されています。

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