すべての若き野郎ども

『すべての若き野郎ども』の魅力

『すべての若き野郎ども』は、デヴィッド・ボウイがモット・ザ・フープルに提供した楽曲で、1972年にリリースされました。このシングルはロックのスタンダードナンバーの一つとして広く認知されており、音楽評論家やロックの殿堂によって「ロックンロールを形作った楽曲」の中に選ばれています。

歴史的背景

モット・ザ・フープルにとって、これはCBSレコード移籍後にリリースされた初のシングルであり、イアン・ハンターがリードボーカルを担当しました。彼らは1969年のデビュー以来、さまざまな試みに挑戦してきましたが、これまでシングルチャートでの成功には恵まれませんでした。『すべての若き野郎ども』によって、ようやく全英シングルチャートにランクインし、最高3位に達するという快挙を達成しました。また、このシングルはアメリカでも37位を記録し、モット・ザ・フープルにとって唯一のアメリカでのヒットとなりました。

楽曲のテーマ

この曲は一部で「ティーンの讃歌」や「グラムロックの賛歌」とも言われています。曲のメッセージは、多様な解釈が存在し、時には異性愛者の集まりであるグラムロックバンドが、同性愛者たちを称賛する歌としても理解されています。ルー・リードも同様の意見を示したことがあります。一方、デヴィッド・ボウイ自身はこの楽曲が持つダークなメッセージを強調し、「5年間」という曲に関して、若者たちが地球滅亡までの残された時間を共有する様子を描写したと言っています。

1970年代の社会情勢

1970年代のヨーロッパは冷戦の影響を受けつつも、一体化が進んでいきました。この時期、西ヨーロッパは石炭鉄鋼、経済、原子力の共同体を形成し、1972年には欧州評議会がベートーヴェンの「歓喜の歌」を欧州の賛歌とすることを決定しました。同年3月、モット・ザ・フープルは解散の危機に陥っており、デヴィッド・ボウイがこの楽曲を提供することは、彼らにとって大きな転機となりました。

影響と後世への継承

ボウイは公演で「歓喜の歌」を使用しており、この影響が楽曲のスタイルに反映されています。また、『すべての若き野郎ども』は多くのアーティストによってカバーされ、フレディ・マーキュリー追悼コンサートでのパフォーマンスでも演奏されました。更に、映画『JUNO/ジュノ』で使用されるなど、幅広いメディアでその存在感を示しています。

特にモーガン・フィッシャーがプロデュースしたトリビュートアルバムには、他の日本のアーティストが参加しており、ボウイとモット・ザ・フープルの影響が日本の音楽シーンにも引き継がれています。モット・ザ・フープルのキーボーディストであるフィッシャーは、このアルバムの制作を通じて、世代を超えた音楽的な尊敬と、ボウイの遺産を引き継ぐ役割を果たしました。

結論

『すべての若き野郎ども』はただの楽曲ではなく、時代を超えて多くの人々に影響を与え続けています。その背後にあるストーリーやテーマ、そして後世への影響を知ることで、この名曲の魅力をより深く理解することができるでしょう。デヴィッド・ボウイとモット・ザ・フープルのこのコラボレーションは、音楽史において決して色あせることがない先駆的なものであると言えるでしょう。

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