アニメーション

アニメーションの概要

アニメーションは動画とも呼ばれ、コマ撮り手法を利用して、多数の静止画像を連続的に見せることで動きを呈示する技術です。この技法は、視覚的に変化する絵を通じて仮現運動を創出します。一般的にアニメと略され、世界中で人気のある映像表現となっています。

語源

「アニメーション」という言葉は、ラテン語の「Anima（アニマ）」に由来し、元々は「霊魂」という意味を持ちます。このことから、生命がないものに動きを与えるという概念が生まれたのです。映画の初期には、フィルム上に1枚ずつ絵を描いてアニメーションを作成していたため、「Animated Cartoon」という呼称が使われましたが、その後「Animation」と呼ばれるようになりました。

日本におけるアニメーションの歴史

日本では明治時代末期に短編アニメーションが海外から導入され、最初の日本語訳は「凸坊新画帖」とされました。また、1917年には長らく国産アニメの先駆けが上映され、「芋川椋三玄関番の巻」が初の国産アニメの可能性があるとされています。しかし、記録が不足しているため、詳細は今なお不明の点も多いです。

商業的には「漫画映画」や「テレビ漫画」の用語が広まり、今日では「アニメ」として親しまれています。特に日本動画株式会社によって「動画」が提唱され、現在の制作現場でも広く使用されています。

アニメーション技術の進化

アニメーション技術は発展を続け、フルアニメーション、リミテッドアニメーション、ストップモーションアニメーションなど、様々なスタイルが存在します。日本では高い完成度を持つセルアニメが主流ですが、人形アニメやCGアニメーションといった異なる手法も利用されています。

セルアニメーション

セルアニメーションは、透明なフィルム（セル）上に描かれたキャラクターの動きを背景に重ねる手法です。動かない部分の描写を省略でき、分業化が容易なことから、商業用アニメーションの主要手法となっています。1990年代以降、コンピュータ技術の発展によりデジタルアニメーションが加わり、制作が一層簡便になりました。

立体アニメーション

立体アニメーションは、立体物を使用してコマ撮りを行う手法で、人形アニメやクレイアニメが代表的です。特にクレイアニメは、粘土を使用し、その形状を変えながら撮影することで独特の表現が可能です。また、ピクシレーションという技法を用いて実写とアニメの融合を図ることもあります。

アニメと漫画の違い

1980年代以降、アニメは動的な映像表現として、漫画とは異なる作品として認識されるようになりました。かつては「漫画映画」や「テレビまんが」と呼ばれることが多かったのですが、現在ではアニメーションと漫画が明確に区別されています。アニメーションの原作が漫画であることも多いですが、必ずしも漫画に依存しているわけではないことも特徴です。

結論

アニメーションは静止画像に生命を吹き込み、多種多様な技法と表現スタイルを持つ芸術形式です。その進化は技術革新の影響を受けながらも、視聴者に新たな感動を届け続けています。日本のアニメーションは特に国際的にも注目されており、文化的な意味合いでも重要な位置を占めています。

もう一度検索