アラジン・セイン
1973年4月13日、デヴィッド・ボウイは自身のキャリアにおける重要な一枚となる通算6作目のスタジオ・アルバム、『アラジン・セイン』を発表しました。グラム・ロックのアイコンとなった前作『ジギー・スターダスト・アンド・ザ・スパイダーズ・フロム・マーズ』に続く本作は、その成功の上に立ちながらも、新たな音楽的探求の成果を示す作品となりました。RCAレコードからリリースされた後も、幾度か再発されており、特に2003年の30周年記念盤では多数のボーナストラックが追加され、その価値が再認識されています。
本作の基本的な演奏は、前作から引き続きデヴィッド・ボウイを支えたバンド、スパイダーズ・フロム・マーズのメンバー、ミック・ロンソン（ギター）、トレヴァー・ボルダー（ベース）、ウッディ・ウッドマンジー（ドラムス）が担当しています。しかし、このアルバムのサウンドに決定的な深みと退廃的な美学をもたらしたのは、新たに加わったジャズ畑出身のピアニスト、マイク・ガーソンでした。彼の革新的で時にアヴァンギャルドなピアノ演奏は、ボウイの楽曲に複雑なテクスチャーと予測不可能な要素を加え、グラム・ロックの枠を超えた独自の音世界を構築しています。
アルバムの制作背景には、デヴィッド・ボウイが『ジギー・スターダスト』のワールドツアーで初めて本格的に体験したアメリカの広大な風土や多様な文化からの強烈なインスピレーションがあります。また、退廃的な社会を描いたイーヴリン・ウォーの長編小説『Vile Bodies』も、本作のコンセプトを形作る上で重要な要素の一つとなっています。これらの影響が融合し、アルバム全体に漂うどこか不安定で、時に享楽的、時に内省的な雰囲気を生み出しています。
アルバム・タイトルの『Aladdin Sane』には、様々な意味合いが込められています。当初は「空虚な若者 (A Lad In Vain)」、「狂気の若者 (A Lad Insane)」、「狂気の国 (A Land Insane)」といった候補が検討されたと言われますが、最終的に選ばれた『Aladdin Sane』は、薬物や混乱した精神状態を示唆する隠語であると同時に、パントマイムのような神秘性や多層的な意味合いを含んでいます。特にタイトル曲「アラジン・セイン」の副題(1913-1938-197?)は、第一次、第二次世界大戦それぞれの勃発前年と、当時のベトナム戦争を連想させ、来るべき破滅への暗示であるとも解釈されています。本作を象徴するのが、ピエール・ラロシュが手掛けた衝撃的なジャケット写真です。ボウイの顔に描かれた稲妻を思わせる独特なメイクは、日本の家電メーカー、ナショナル（現在のパナソニック）の炊飯器に付いていた「N」マークからインスパイアされたという意外なエピソードも残されています。
本作には、様々な背景を持つ楽曲が収録されています。例えば、「プリティエスト・スター」は、かつてシングルとして発表された楽曲のリメイクであり、オリジナルのレコーディングでは親交のあったT. Rexのマーク・ボランがリードギターを担当していました。また、本作のセッションでは、後にモット・ザ・フープルの代表曲として知られる「すべての若き野郎ども」もレコーディングされています。この曲はボウイ自身が提供しプロデュースした楽曲であり、グラム・ロックのアンセムとなりました。先行シングルとしてリリースされた「ジーン・ジニー」は、イギリスでチャート2位を記録する大ヒットとなりましたが、アメリカでは71位とやや控えめな結果に留まりました。
アルバム『アラジン・セイン』は、デヴィッド・ボウイにとって初めての本格的なワールドツアー「ジギー・スターダスト・ツアー」の終盤に合わせて発売されました。このツアーで世界的に高まっていたボウイ人気を背景に、アルバムはイギリスで念願のチャート1位を獲得し、5週連続でその座を維持しました。これはボウイにとって初の全英1位アルバムでした。アメリカでも初のトップ20入りを果たし、最高17位を記録するなど、商業的にも大きな成功を収めました。
『アラジン・セイン』は、発表から長い年月を経てもなお高く評価されています。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』では279位にランクイン。また、イギリスの音楽誌NMEが選ぶ「デヴィッド・ボウイの究極の名曲」には、本作から「ドライブインの土曜日」（26位）、「薄笑いソウルの淑女」（32位）、「ジーン・ジニー」（33位）、「アラジン・セイン」（38位）の計4曲が選ばれています。さらに、本作と同時期に録音された「全ての若き野郎ども」も28位にランクインしており、本作セッションの質の高さを物語っています。これらの評価は、『アラジン・セイン』が単なる『ジギー・スターダスト』のフォロワーではなく、独自の世界観と音楽的進化を遂げた作品として、広く認められていることを示しています。
『アラジン・セイン』は、デヴィッド・ボウイのグラム・ロック期を代表する作品でありながら、その音楽性をさらに拡大させた意欲的なアルバムです。分裂した自我を反映したかのようなタイトル、衝撃的なジャケット、そしてジャズやアメリカからの影響を取り入れたサウンドは、ボウイの変幻自在なアーティスト像を明確に打ち出し、その後のキャリアの多様性を示唆しています。このアルバムは、単なる記録ではなく、ボウイというアーティストのクリエイティビティが爆発した瞬間を捉えた、今なお色褪せない傑作と言えるでしょう。
本作の基本的な演奏は、前作から引き続きデヴィッド・ボウイを支えたバンド、スパイダーズ・フロム・マーズのメンバー、ミック・ロンソン（ギター）、トレヴァー・ボルダー（ベース）、ウッディ・ウッドマンジー（ドラムス）が担当しています。しかし、このアルバムのサウンドに決定的な深みと退廃的な美学をもたらしたのは、新たに加わったジャズ畑出身のピアニスト、マイク・ガーソンでした。彼の革新的で時にアヴァンギャルドなピアノ演奏は、ボウイの楽曲に複雑なテクスチャーと予測不可能な要素を加え、グラム・ロックの枠を超えた独自の音世界を構築しています。
アルバムの制作背景には、デヴィッド・ボウイが『ジギー・スターダスト』のワールドツアーで初めて本格的に体験したアメリカの広大な風土や多様な文化からの強烈なインスピレーションがあります。また、退廃的な社会を描いたイーヴリン・ウォーの長編小説『Vile Bodies』も、本作のコンセプトを形作る上で重要な要素の一つとなっています。これらの影響が融合し、アルバム全体に漂うどこか不安定で、時に享楽的、時に内省的な雰囲気を生み出しています。
アルバム・タイトルの『Aladdin Sane』には、様々な意味合いが込められています。当初は「空虚な若者 (A Lad In Vain)」、「狂気の若者 (A Lad Insane)」、「狂気の国 (A Land Insane)」といった候補が検討されたと言われますが、最終的に選ばれた『Aladdin Sane』は、薬物や混乱した精神状態を示唆する隠語であると同時に、パントマイムのような神秘性や多層的な意味合いを含んでいます。特にタイトル曲「アラジン・セイン」の副題(1913-1938-197?)は、第一次、第二次世界大戦それぞれの勃発前年と、当時のベトナム戦争を連想させ、来るべき破滅への暗示であるとも解釈されています。本作を象徴するのが、ピエール・ラロシュが手掛けた衝撃的なジャケット写真です。ボウイの顔に描かれた稲妻を思わせる独特なメイクは、日本の家電メーカー、ナショナル（現在のパナソニック）の炊飯器に付いていた「N」マークからインスパイアされたという意外なエピソードも残されています。
本作には、様々な背景を持つ楽曲が収録されています。例えば、「プリティエスト・スター」は、かつてシングルとして発表された楽曲のリメイクであり、オリジナルのレコーディングでは親交のあったT. Rexのマーク・ボランがリードギターを担当していました。また、本作のセッションでは、後にモット・ザ・フープルの代表曲として知られる「すべての若き野郎ども」もレコーディングされています。この曲はボウイ自身が提供しプロデュースした楽曲であり、グラム・ロックのアンセムとなりました。先行シングルとしてリリースされた「ジーン・ジニー」は、イギリスでチャート2位を記録する大ヒットとなりましたが、アメリカでは71位とやや控えめな結果に留まりました。
アルバム『アラジン・セイン』は、デヴィッド・ボウイにとって初めての本格的なワールドツアー「ジギー・スターダスト・ツアー」の終盤に合わせて発売されました。このツアーで世界的に高まっていたボウイ人気を背景に、アルバムはイギリスで念願のチャート1位を獲得し、5週連続でその座を維持しました。これはボウイにとって初の全英1位アルバムでした。アメリカでも初のトップ20入りを果たし、最高17位を記録するなど、商業的にも大きな成功を収めました。
『アラジン・セイン』は、発表から長い年月を経てもなお高く評価されています。『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』では279位にランクイン。また、イギリスの音楽誌NMEが選ぶ「デヴィッド・ボウイの究極の名曲」には、本作から「ドライブインの土曜日」（26位）、「薄笑いソウルの淑女」（32位）、「ジーン・ジニー」（33位）、「アラジン・セイン」（38位）の計4曲が選ばれています。さらに、本作と同時期に録音された「全ての若き野郎ども」も28位にランクインしており、本作セッションの質の高さを物語っています。これらの評価は、『アラジン・セイン』が単なる『ジギー・スターダスト』のフォロワーではなく、独自の世界観と音楽的進化を遂げた作品として、広く認められていることを示しています。
『アラジン・セイン』は、デヴィッド・ボウイのグラム・ロック期を代表する作品でありながら、その音楽性をさらに拡大させた意欲的なアルバムです。分裂した自我を反映したかのようなタイトル、衝撃的なジャケット、そしてジャズやアメリカからの影響を取り入れたサウンドは、ボウイの変幻自在なアーティスト像を明確に打ち出し、その後のキャリアの多様性を示唆しています。このアルバムは、単なる記録ではなく、ボウイというアーティストのクリエイティビティが爆発した瞬間を捉えた、今なお色褪せない傑作と言えるでしょう。
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